Sie wollen Musik, Performance und Theater verbinden? Wollen eigene künstlerisch-szenische Projekte umsetzen? Sind neugierig auf kollaborative Arbeitsformen? Dann eröffnet unser einzigartiger transdisziplinärer Studiengang eine spannende Perspektive.
Steckbrief
- Abschluss
- Master of Arts Musik und Szene in Transformation
- Studienmodus
- Vollzeit
- Lernsetting
- Präsenz
- ECTS-Punkte
- 120
- Nächster Start
- 14.9.2026
- Dauer
- 4 Semester
- Auslandaufenthalt
- Möglich
- Anmeldegebühr
- 200 CHF
- Semestergebühr
- 750 CHF (CH) | 1000 CHF (EU/EFTA-Länder) | 1250 CHF (Nicht-EU/Nicht-EFTA)
Auf einen Blick
- Musiker:innen, Komponist:innen, Performer:innen, Designer:innen, Bildende Künstler:innen, Choreograph:innen, Tänzer:innen, Regisseur:innen, Szenograf:innen, Bühnenbildner:innen: unterschiedliche Disziplinen finden zusammen
- Musik als experimentelle Praxis: Genreübergreifend verankert in Alter Musik, Jazz und zeitgenössischer Musik
- Kreation und Kollaboration bei der Entwicklung unkonventioneller, szenisch-performativer Projekte
Zukunftsaussichten
Aufgrund ihrer erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten im Feld des kreativen musikalisch-szenischen Schaffens und ihres Erfahrungshorizonts in unterschiedlichen Rollen innerhalb künstlerischer Arbeitsprozesse (als Teil eines Kollektivs, als künstlerische Leitung, als Interpret:in innerhalb von arbeitsteilig organisierten Projekten) verfügen Absolvent:innen des Studiengangs MuST über eine grosse Flexibilität und sind je nach spezifischem Profil an zahlreichen Positionen einsetzbar. Somit zählen Theater, Opern- und Konzerthäuser, Orchester, Festivals, Kompagnien, Ensembles, ausserdem Ausstellungshäuser, unkonventionelle Vermittlungsprojekte und die gesamte freie Szene des Theaters, der Musik und der Bildenden Kunst zu den potenziellen Arbeitsfeldern.
Sie bewegen sich zwischen verschiedenen künstlerischen Sparten? Wollen Musik, Performance und Theater verbinden? Sie sind neugierig auf kollaborative Arbeitsformen und wollen eigene künstlerisch-szenische Projekte umsetzen?
Als interinstitutionell (Institut Klassik, Schola Cantorum Basiliensis, Institut Jazz) durchgeführter Studiengang richtet sich der MA Musik und Szene in Transformation an exzellente Musiker:innen (instrumental/vokal) und Komponist:innen aller entsprechender Genre, die ausgehend von ihrer musikalischen Disziplin ihre darstellerisch-performativen und szenisch-konzeptionellen Fähigkeiten weiterentwickeln möchten. Darüber hinaus werden Studierende angesprochen, die in szenischen und performativen Studienbereichen eine äquivalente Qualifikation vorweisen können, sich für Transformationsprozesse interessieren und über ein aussagekräftiges Portfolio verfügen. Hierzu zählen Designer:innen, Künstler:innen, Theaterschaffende, Urbanist:innen, Soundartist:innen, Tänzer:innen oder Regisseur:innen, die ihren Arbeitsschwerpunkt in szenischen und performativen Projekten sehen. Tanz, Regie, Choreographie, Schauspiel, Angewandte Theaterwissenschaften, Musik kuratieren, Vermittlung/Education, Architektur, Philosophie, Bildende Kunst, Experimentelles Design (Prozessgestaltung), Urbanistik oder Sounddesign, Arrangement, Improvisation, Elektroakustik, Populäre Musik bis hin zu experimentellem Pop. Der Studiengang eignetsich somit für kreative und an interdisziplinärem Arbeiten interessierte Studierende, die ihr Berufsziel wesentlich im Realisieren musikalisch-szenischer respektive performativer Projekte sehen. Von Studierenden im MA MuST wird ein hohes Mass an Selbständigkeit erwartet.
Eine Bewerbung als Einzelperson ist ebenso möglich, wie eine Bewerbung als schon bestehendes Ensemble.
Bildimpressionen der Studienräume Interweaving bodies – ein künstlerisch-szenisches Projekt
Aufbau und Inhalte
Transdisziplinäres Masterprogramm
In unserem Masterprogramm arbeiten Studierende unterschiedlicher künstlerischer Disziplinen zusammen. Der Master sprengt mit seiner einzigartigen Verankerung in der Aufführungspraxis Alter Musik (Schola Cantorum Basiliensis), Jazz, wie zeitgenössischer Musik (sonic space basel) Disziplin- und Genregrenzen. Für die Entwicklung und Aufführung neuer Formate stehen Atelierplätze und eine Probebühne zur Verfügung.
Kreation & Kollaboration
Kreation und Kollaboration stehen im Zentrum dieses Studiengangs. Sie lernen trans- und interdisziplinär experimentelle Aufführungsformen zu entwickeln, zu proben und aufzuführen. Musik wird dabei als experimentelle Praxis über die Epochengrenzen hinweg verstanden, szenisches Arbeiten und Performances als übergreifende Kunstform. Sie gestalten ihr Studium aktiv mit und werden gleichzeitig durch renommierte Mentor:innen aus Jazz, Alter und Zeitgenössischer Musik individuell betreut. Das und mehr dürfen Sie erwarten:
- Sie arbeiten an trans- und interdisziplinäre Projekten in Musik, Performance und Szene
- Sie haben Kontakte zu lokalen und internationalen Institutionen, Festivals und Veranstaltungsorten
- Sie reflektieren unkonventionelle Konzertformate und Konzertorte und realisieren entsprechende Projekte
- Sie profitieren von der Vernetzung mit der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel und anderen FHNW-Studiengängen
- Sie profitieren von einer Probebühne und Atelierplätzen
- Sie lernen die internationale und gleichzeitig familiäre Kunst-, Musik- und Theaterszene in Basel kennen
- Sie erhalten Unterstützung bei der Verwirklichung Ihrer individuellen künstlerischen Vision
- Sie können ihr eigenes transdisziplinäres Ensemble gründen
- Sie erhalten Unterstützung beim Start in die selbständige Tätigkeit in der zeitgenössischen Musik- Theater- und Kunstszene
Module und Reglemente
Die BA- und MA-Studiengänge der Hochschule für Musik Basel bauen auf Modulen auf.
Der rechtlich bindende Modulplan gibt eine erste Orientierung zu Inhalten und Gewichtung der Fächer des Studiengangs.
Den Modulbeschreibungen sind die detaillierten Inhalte und Modalitäten der einzelnen Fächer zu entnehmen.
Die Studienreglemente treten zusammen mit der Studien- und Prüfungsordnung der Hochschule für Musik Basel FHNW in Kraft und bilden den rechtlichen Rahmen.
Modulpläne
Modulbeschreibungen
Unter nachfolgendem Link können alle Informationen zu den Modulbeschreibungen mehrerer Hochschulen der FHNW gefunden werden.
- Filtern Sie nach Semester, der Hochschule für Musik Basel FHNW, dem gewünschten Studiengang oder anderen Kriterien, damit Sie die relevanten Modulinformationen angezeigt erhalten.
- Über den Button PDF können Sie aus jeder beliebigen Übersicht ein Dokument abrufen und für sich abspeichern.
- Die Kursanmeldungen werden im Intranet vollzogen.
Studienreglement
Dozierende
Voraussetzungen, Zulassung, Eignungsabklärung
Zum Masterstudium in Musik und Szene in Transformation (MuST) zugelassen wird, wer über ein abgeschlossenes Bachelorstudium (instrumental, vokal oder Komposition) oder äquivalent verfügt, (als relevant gelten mitunter BA-Abschlüsse in Tanz, Performance, Design und Prozessgestaltung, Regie, Choreografie, Schauspiel, Angewandte Theaterwissenschaften, Vermittlung/Education, Architektur, Philosophie, Bildende Kunst, Urbanistik etc.), die Eignungsabklärung bestanden und einen Studienplatz bekommen hat (Anzahl beschränkt). Eine Aufnahme „sur Dossier“ ist möglich. Zur Eignungsabklärung eingeladen wird, wer die vollständigen Anmeldeunterlagen fristgerecht eingereicht hat.
Für weitere Zulassungskriterien siehe Studienreglement Master of Arts FHNW in Musik und Szene in Transformation.
Gute Englischkenntnisse werden vorausgesetzt. Ausreichend gute Deutschkenntnisse werden empfohlen, sind aber nicht Voraussetzung.
Im Masterstudium «Musik und Szene in Transformation» ist sowohl eine Einzelbewerbung als auch Gruppenbewerbung (Interdisziplinäres Kollektiv, Ensemble, etc.) möglich.
Eignungsabklärung
Die Eignungsabklärung ist pro Studiengang und -richtung individuell.
Termine
Anmeldung
Das Anmeldefenster ist vom 15.12.-1.3. geöffnet.
Mit der Anmeldung müssen folgende Dokumente eingereicht werden:
- Kurzer Lebenslauf
- BA-Zeugnis sowie das Zeugnis des letzten Abschlusses
- Video zur Motivation oder Letter of Motivation
- Performance-Video
- Projekt-Skizze
- Portfolio
Mentor:innen
Erstmentor:in kann als Wunsch angegeben werden
Vertiefungen
Gewählt werden kann zwischen:
- Historical Perspectives
- Contemporary Approaches
- Freestyle
- Andere Kunstform / künstlerische Disziplin
Zeitpunkt vor Ort
Die Eignungsabklärung vor Ort findet Mitte April statt. Hier die genauen Termine nach Fach.
Bekanntgabe Ergebnisse
Die Ergebnisse der ersten Runde werden Mitte März per E-Mail bekannt gegeben.
Die Ergebnisse der zweiten Runde werden im Mai per E-Mail bekannt gegeben.
Ablauf
Die Eignungsabklärung besteht aus mehreren Teilen.
Ablauf
Erste Runde: Videoaufnahmen
Studienbewerber:innen reichen mit der Anmeldung folgendes ein
- Motivations-Video oder -Brief
Ein kurzes Video ist erwünscht, in dem die Motivation für die Bewerbung geschildert wird. Alternativ können Sie uns auch einen kurzen Letter of Motivation schicken. (1–3 min.) - Performance-Video
Ein Performance-Video mit musikalisch-szenischen/musiktheatralen Aufführungen (Solo und/oder Ensemble) von ca. 20–30 min Länge ist einzureichen, welches Aussagekraft sowohl für ihr aktuelles musikalisches wie szenisch-performatives Können besitzt. Ausdrücklich erwünscht sind eigene Projektvorhaben, Performances, Projekte, die als Teil eines künstlerischen Kollektivs erarbeitet wurden. Erläutern Sie gegebenenfalls Ihre Rolle in der Gruppenarbeit.
Bewerber:innen mit anderen künstlerischen Vorbildungen reichen Videodokumentationen von Projekten ein, in welchen sie eine zentrale künstlerisch-gestalterische Rolle innehatten. - Projekt-Skizze
Skizze eines Projekts (Projektlänge max. 20–25'), das die Studienbewerber:innen im Rahmen des MuST-Studiums realisieren möchten. Der Projektbeschrieb sollte die künstlerischen Ziele des Projekts, die Art der Umsetzung und die dafür erforderlichen Mittel (Performer:innen, Beschallung, Visuals, usw.) beinhalten. - Portfolio
Das Portfolio bildet das individuelle künstlerische Level der Studienbewerber:innen umfassend ab:
Konzerte/Performancemitschnitte/Improvisationen (Audio/Video), Partituren, Filmvertonungen, Installationen, Projektdokumentationen von bereits realisierten künstlerischen Projekten, usw.
Videoanforderungen
Es wird empfohlen, ein geeignetes Stereo-Mikrofon zu verwenden und dieses angemessen zu platzieren. Laden Sie die Videos auf YouTube, Vimeo o. Ä hoch und fügen Sie den Link Ihrer Anmeldung hinzu. Wird ein zusammenhängendes Video mit mehreren Performances eingereicht, sind Markierungen einzufügen, so dass die einzelnen Performances direkt angewählt werden können.
>>> Bewerbung mit Portfolio möglich: Alternativ oder ergänzend kann ein Portfolio eingereicht werden (Bilder, Projekte, Konzertinstallationen, Konzepte, digitale Formate, Videos, Homepages, politische Projekte, Educationformate, Publikationen, Poster, E-Portfolios, Veröffentlichungen anderer Art)
Zweite Runde: Workshop vor Ort
Vorspiel/Vorsingen/Performance/Eignungsgespräch
Nach Sichtung der Bewerbungsunterlagen werden die von der Bewertungskommission ausgewählten Studienbewerber:innen zu einem gemeinsamen Intensivworkshop eingeladen.
Im Zentrum der Eignungsabklärung steht ein Workshopformat, an dem alle Bewerber:innen partizipieren. Wichtig ist uns, keine Konkurrenzsituation um wenige Studienplätze zu schaffen, sondern die Zusammenarbeit in der Gruppe, der gemeinsame Austausch, kollaborative Arbeitsformen und die Qualität der individuellen Projektvorhaben, die in der Gruppe präsentiert werden. Zusätzlich werden eine praktische Prüfung (Vorspiel/Vorsingen, Performance) sowie ein Eignungsgespräch (Gespräch zu eingereichtem Performance-Konzept, theoretische Kenntnisse, Interview) absolviert. Neben der musikalischen und szenischen Qualität der Bewerbung zählt für uns Ihre Neugierde gegenüber anderen künstlerischen Positionen, das gemeinsame Nachdenken über Transformationsprozesse und Performancekonzepte und die Bereitschaft zu kollaborativen Arbeitsformen.
Für den Auswahlprozess sollten die gesamten zwei Tage reserviert werden.
In begründeten Ausnahmefällen kann die Kommission einzelne Bewerber:innen online anhören.
Organisatorisches
Atelier & Probebühne
Für die Entwicklung neuer Konzert- und Aufführungsformen stehen Atelierplätze zur Verfügung und eine eigens für dieses Masterprogramm eingerichtete Probebühne.
Info
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Beratung und Info-Anlässe
Kontakt
Prof. Raphael Sbrzesny
- Telefon
- +41 61 264 57 57 (Zentrale)
- raphael.sbrzesny@fhnw.ch
Info-Anlässe
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Anmeldung
Das Anmeldefenster ist vom 15.12.-1.3. geöffnet.