Taking Responsibility: Netzwerkmodul des Institute Arts and Design Education (IADE) der HGK Basel

Montag, 9. Februar 2026
09.30–09.40 Uhr: Begrüssung – Dorothée King
09.40–10.00 Uhr: Netzwerkwoche Art Education taking responsibility – Beate Florenz
10.00–10.45 Uhr: Fülle und Knappheit: Nachhaltigkeit als transversales Prinzip im Lehrplan Bildende Kunst – Gabriela Rey
10.45–11.15 Uhr: Pause
11.15–12.30 Uhr: Klimabildung im Kunstunterricht. Impulse aus Kunst und Design – Prof. Dr. Sara Burkhardt
12.30–13.30 Uhr Mittagspause / HGK Basel Campus-Tour – Lena Stockmeyer
13.30–14.00 Uhr: Intro Unterrichtsentwurf und Wochenstruktur – Lena Stockmeyer
14.00–14.30 Uhr: Vorstellung der Workshopleitenden (siehe auch Workshop-Beschreibungen) und Bezug der Workshopräume – Thea Drechsler, Karolin Meunier, Haimo Ganz, Melanie Simoni, Merle Ibach
14.30–16.00 Uhr: Workshopblock 1: Einstieg ins Thema

Dienstag, 10. Februar 2026
09.30–16.30 Uhr: Workshopblock 2 & 3: inhaltliche und praktische Vertiefung

Mittwoch, 11. Februar 2026
09.30–09.45 Uhr Gemeinsamer Start und Einführung Ablauf Marktplatz – Beate Florenz
10.00–12.00 Uhr: Marktplatz: Austausch der Workshopgruppen
12.15–12.45 Uhr: Gemeinsamer Schluss und Informationen zum Nachmittag – Beate Florenz
12.30–13.30 Uhr: Mittagspause
13.30–16.30 Uhr: Besuche vor Ort – Eigenverantwortung

Donnerstag, 12. Februar 2026
09.30–12.30 Uhr: Workshopblock 4: Abschluss und Überleitung Unterrichtsentwurf
12.30–13.30 Uhr: Mittagspause
13.30–16.30 Uhr: Arbeit am Unterrichtsentwurf

Freitag, 13. Februar 2026
09.30–09.45 Uhr: Gemeinsamer Start & Vorgehen Microteaching
10.00–12.00 Uhr: Microteaching: Erprobung der Unterrichtsentwürfe
12.15–12.30 Uhr: Gemeinsamer Abschluss & Infos Netzwerkwoche Frühlingssemester 2026 - Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)
12.30–13.30 Uhr: Abschlussapéro mit Erzeugnissen aus dem Workshop Flour Power
13.30–16.30 Uhr: Überarbeitung Unterrichtsentwurf (späteste Abgabe bis 16.30 Uhr).

Konzept & Organisation: Beate Florenz, Lena Stockmeyer

Workshop 1
Entwurzelt, kultiviert, verwachsen: künstlerisch-forschende Pflanzenbestimmung
mit Karolin Meunier, Raum: LLAD, A 1.15

Dieser Workshop beinhaltet einen Ausflug in die nahegelegenen Merian Gärten und daran anschliessende eigene Recherchen. Wir gehen der Kulturgeschichte einzelner Pflanzen nach und tragen Fakten, Bilder, Erzählungen und Spekulationen zusammen. Welche gesellschaftspolitischen Aspekte – wie etwa (post-)koloniale oder wirtschaftliche Interessen – bilden sich darin ab? Und wie lassen sich diese zeigen und vermitteln? Dabei gehen wir auf zeitgenössische Positionen von Künstler:innen ein, deren Forschung sich ökologischen Fragen widmet, zum Beispiel Åsa Sonjasdotters Projekt «The Order of Potatoes».

Workshop 2
Flour Power
mit Haimo Ganz, Raum: FoodCultureLab (Oslostrasse 10)

Einkorn, Emmer, Dinkel, Weichweizen, Hartweizen – Getreide, das unsere Geschichte geprägt hat. Durch den Weizen wurden wir sesshaft, eigneten uns Gebiete an und wurden, wer wir heute sind. In Anbetracht der aktuellen Weltlage täte uns etwas mehr Frieden und Bescheidenheit gut. Wir arbeiten nur mit Mehl und Wasser. Und denken nach über Flour & Power.

Workshop 3
Reparatur als Designhalt(er)ung
mit Merle Ibach, Raum: Malerei A 1.11

Wie reparieren wir Gesellschaft? In diesem Modul erarbeiten wir gemeinsam die Politiken des Reparierens. Ausgehend von den Agenden der EU und der Schweiz – vom «Right to Repair» bis zu den 6R der Nachhaltigkeit – betrachten wir Reparieren als gesellschaftliche und gestalterische Praxis. Im eigenen Tun diskutieren wir das kreative Potenzial des Selbermachens, um zu einer zirkulären Gestaltungskultur beizutragen.

Workshop 4
Tun und Tragen: Textile Reparatur, Slow Fashion, Stickerei
mit Melanie Simoni, Raum: Seminar HGK, A 2.11

Wir befassen uns mit der Reparatur textiler Produkte – im weitesten Sinne. Stickerei entschleunigt und lässt Raum für Gedanken entstehen. Wie und warum kommunizieren wir mit Textilien? Welche Möglichkeiten eröffnet das? Wie haben Generationen vor uns Textilien genutzt und repariert? Wir loten Möglichkeiten des praktischen und künstlerischen Tuns im Feld der Stickerei aus. Während Hands-on-Erprobungen sinnieren wir über die gesellschaftliche und persönliche Bedeutung von Textilien und über Signale, die wir mit (reparierten) Textilien aussenden.

Workshop 5
Wenn Flüsse sprechen: Politische Ökologie im künstlerischen Schreiben
mit Thea Drechsler, Raum: Tondra, A 1.17

Wir untersuchen, wie nicht-menschliche Entitäten wie Flüsse, Berge und Landschaften als Subjekte und teils als Rechtspersonen gedacht werden. Die Anerkennung nicht-menschlicher Entitäten markiert eine notwendige, gesellschaftliche Paradigmenverschiebung vom Denken des Anthropozäns (das menschgemachte Erdzeitalter) hin zur Einsicht in wechselseitige Abhängigkeiten und ökologische Verflechtungen. Ausgehend von einer Kritik an Aufklärung und westlicher Rationalität hören wir Ausschnitte des Deutschlandfunk-Hörspiels «Die Konferenz der Flüsse». Diese bildet die Basis für experimentelle Schreibübungen und Storytelling hin zu einem Perspektivwechsel.