MA Musikalische Performance | Alte Musik Mittelalter – Renaissance

Hochschule für Musik Basel

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Das Masterstudium an der Schola Cantorum Basiliensis im Bereich Mittelalter-Renaissance befasst sich mit Musik aus der Zeit ab dem 9. bis ins 16. Jahrhundert. Es baut auf ein vorheriges Studium in Musik mit gutem historischem Fundament auf und führt zur Entwicklung einer interpretatorischen Souveränität in Theorie und Praxis. Im Zentrum ist einerseits der Fokus auf instrumentaler/vokaler Kompetenz im solistischen Bereich, andererseits auf einer reflektierten und kommunikativen Ensemblekultur, die in der Musik des Mittelalters und der Renaissance in ganz besonderem Mass gefordert ist. Die Schola Cantorum Basiliensis ist eine inspirierende internationale Gemeinschaft von hochkarätigen Dozierenden und Studierenden.

Steckbrief

Abschluss: Master of Arts FHNW in Musikalischer Performance, Studienrichtung Alte Musik Mittelalter-Renaissance instrumental/vokal
Studienmodus: Vollzeit
Lernsetting: Präsenz
ECTS-Punkte: 120
Nächster Start: 14.9.2026
Dauer: 4 Semester
Sprache: Deutsch: Stufe B1 wird vorausgesetzt
Auslandaufenthalt: Nicht vorgesehen
Anmeldegebühr: 200 CHF
Semestergebühr: 750 CHF (CH) | 1000 CHF (EU/EFTA-Länder) | 1250 CHF (Nicht-EU/Nicht-EFTA)

Auf einen Blick

Fokus auf musikalische Praxis solistisch und im Ensemble
Theorie- und Kontextfächer ausgerichtet auf die spezifischen Bedürfnisse der frühen musikalischen Praxis
Wissenschaftliches Arbeiten an konkreten Forschungsthemen der Alten Musik

Zukunftsaussichten

Ziel ist die Ausbildung zu einer künstlerischen Persönlichkeit, die auf höchstem instrumentalen und vokalen Niveau historische und künstlerische Aspekte der älteren Musik kreativ zu verbinden weiss. Für die Musik des Mittealters und der Renaissance existiert nur der freie Musikmarkt mit Konzerten, Kursen und Tonträgeraufnahmen. Umso wichtiger ist die künstlerische und intellektuelle Eigenständigkeit einer Musikerpersönlichkeit, die mit Kreativität und musikalischer Überzeugungskraft ihr Publikum zu überzeugen vermag.

Zentrale Anliegen sind die Perfektionierung der instrumentalen und vokalen Kompetenzen sowie der Ensemblefähigkeit der Studierenden. Darüber hinaus soll das selbständige wissenschaftliche und künstlerisch-kreative Arbeiten gefördert werden, indem ein Spezialthema aus der älteren Musikpraxis in Zusammenarbeit mit einem/einer Dozierenden vertieft behandelt und präsentiert wird. Mit einer Masterarbeit wird die Kompetenz im reflektierten und wissenschaftlichen Arbeiten nachgewiesen.

Musiker und Musikerinnen, die sich im Mittelalter-Renaissance Bereich spezialisieren, agieren im Berufsleben auf der Konzertbühne, bei Festivals und Konzertreihen der Alten Musikszene. Sie sind ausgewiesene Ensemblemusikerinnen und -musiker, die sich mit Vorliebe ihrer eigenen Ensemblebildung widmen. An der Forschung der Spielpraxis ihrer musikalischen Interessensgebiete sind sie oft beteiligt, und sie geben ihre Erfahrung in Workshops und Meisterkurse gerne weiter.

Das Programm richtet sich an Studierende mit einem sehr guten Bachelor of Arts der Schola Cantorum Basiliensis in der Vertiefung Mittelalter/Renaissance und an externe Interessenten, die bereits sehr gute Grundlagen in Theorie und Praxis der Musik des Mittelalters und der Renaissance besitzen. Gegenstand der Ausbildung ist die Musik Europas aus der Karolingerzeit bis ins 16. Jahrhundert.

Was sind Laute, Gittern, Citole, Cetra, Cythara? Welche Zupfinstrumente des Mittelalters können an der Schola erlernt und studiert werden?

Prof. Marc Lewon, Schola Cantorum Basiliensis, präsentiert mittelalterliche Plektrum-Instrumente

Aufbau und Inhalte

Das Masterstudium im Bereich Mittelalter-Renaissance befasst sich mit Musik aus der Zeit ab ca. dem 9. bis ins 16. Jahrhundert. Es baut auf ein vorheriges Studium in Musik mit gutem historischem Fundament auf und führt zur Entwicklung einer interpretatorischen Souveränität in Theorie und Praxis. Im Zentrum ist einerseits der Fokus auf instrumentaler/vokaler Kompetenz im solistischen Bereich, andererseits auf einer reflektierten und kommunikativen Ensemblekultur, die in der Musik des Mittelalters und der Renaissance in ganz besonderem Mass gefordert ist. Als Hauptfächer sind Gesang sowie frühe Zupfinstrumente (Plektrumlaute, Harfe), Tasteninstrumente (Organetto, Clavicytherium, Clavisimbalum), Streichinstrumente (Fidel da braccio und da gamba) und Blasinstrumente (Blockflöte, Traverso, Schalmei) zugelassen.

Neben technischer und musikalischer Betreuung im Hauptfach und in den Ensemblepraktika bieten Theorie- und Kontextfächer eine hervorragende Basis für die spezifischen Bedürfnisse der frühen musikalischen Praxis. Vertiefte Beschäftigung mit eigenen Forschungsthemen weisen Kompetenzen in reflektierter und wissenschaftlicher Arbeit und Vermittlung nach. Dadurch wird die musikalische Eigenständigkeit weiterentwickelt und mit der Praxis verbunden.

Anstelle des Wahlbereichs kann von Studierenden ein Minor belegt werden. Details sind unter Modulpläne zu finden.

Module und Reglemente

Die BA- und MA-Studiengänge der Hochschule für Musik Basel bauen auf Modulen auf.

Der rechtlich bindende Modulplan gibt eine erste Orientierung zu Inhalten und Gewichtung der Fächer der Studienrichtung.
Den Modulbeschreibungen sind die detaillierten Inhalte und Modalitäten der einzelnen Fächer zu entnehmen.
Die Studienrichtungsreglemente treten zusammen mit der Studien- und Prüfungsordnung der Hochschule für Musik Basel FHNW in Kraft und bilden den rechtlichen Rahmen.

Modulpläne

Modulplan MA Alte Musik Musikalische Performance Mittelalter–Renaissance instrumental/vokal

Minor Improvisation
Modulplan Minor Alte Musik Improvisation

Minor Renaissance-Studien
Modulplan Minor Alte Musik Renaissance-Studien

Minor Zweitinstrument/Gesang
Modulplan Minor Alte Musik Zweitinstrument/Gesang

Minor Musikalischer Satz und Geschichte
Modulplan auf Anfrage

Modulbeschreibungen

Unter nachfolgendem Link können alle Informationen zu den Modulbeschreibungen mehrerer Hochschulen der FHNW gefunden werden.

Filtern Sie nach Semester, der Hochschule für Musik Basel FHNW, dem gewünschten Studiengang oder anderen Kriterien, damit Sie die relevanten Modulinformationen angezeigt erhalten.
Über den Button PDF können Sie aus jeder beliebigen Übersicht ein Dokument abrufen und für sich abspeichern.
Die Kursanmeldungen werden im Intranet vollzogen.

Modulbeschreibungen

Studienrichtungsreglement

Studienrichtungsreglement MA Alte Musik Musikalische Performance Mittelalter–Renaissance instrumental/vokal

Geschichtsfenster auf: Die Musik im Mittelalter

Prof. Dr. Marc Lewon und Prof. Dr. Johannes Menke von der Schola Cantorum Basiliensis zu Gast im Podcast

Teil 2: Das Spätmittelalter

Dozierende

Mittelalter Abteilung

Weitere Infos

Schola Cantorum Basiliensis

Alle Dozierende

Voraussetzungen, Zulassung, Eignungsabklärung

Zu Beginn des Studiums werden gute Deutschkenntnisse vorausgesetzt.
Von fremdsprachigen Studienbewerber:innen wird ein Niveau entsprechend Zertifikat B1 oder höher (nach dem gemeinsamen europäischen Referenzrahmen für Sprachen) erwartet.

weitere Zulassungskriterien

Zum Masterstudium zugelassen wird, wer über einen Bachelor-Abschluss in Musik oder Musik und Bewegung verfügt oder eine äquivalente Vorbildung nachweist.

Konnte ein für das Bachelordiplom relevanter nichtbestandener Leistungsnachweis bis zu Studienbeginn nicht nachgeholt werden, gilt eine Übergangsfrist von einem Semester. Die Zulassung ist entsprechend provisorisch.

Die Zulassung zum Studium setzt voraus, dass so viele abrechenbare ECTS-Kreditpunkte zur Verfügung stehen, dass alle für das Diplom nötigen Leistungen erbracht werden können. Im Minimum sind das im Master-Studium 30 ECTS-Kreditpunkte. Abgerechnete ECTS-Kreditpunkte aus einem nicht abgeschlossenen Erststudium sind im Zulassungsverfahren zu deklarieren.

Die Kandidierenden müssen im Rahmen des Zulassungsverfahrens eine Eignungsabklärung bestehen.

Das Zulassungsverfahren besteht aus folgenden Schritten:

Überprüfung der Erfüllung der formalen Zulassungskriterien
Zulassung zur Eignungsabklärung
Eignungsabklärung
Entscheid über die Zulassung zum Studium

Die Zulassung gilt jeweils für das Studienjahr, für welches die Eignungsabklärung vorgesehen ist. Die Eignungsabklärung kann pro Studiengang bzw. Studienrichtung einmal wiederholt werden, frühestens zum nächsten ordentlichen Termin.

Die Anzahl der zur Verfügung stehenden Studienplätze ist beschränkt und wird für das ersten Studienjahr festgelegt. In der Folge vergeben die Institute der Hochschule für Musik Basel FHNW, gestützt auf die Rahmenordnung für die Studienplatzbeschränkung in die Studiengänge der Diplomausbildung (Bachelor/Master) der Fachhochschule Nordwestschweiz, ihre Studienplätze für das Master-Studium in einem rangorientierten Verfahren.

Für weitere Zulassungskriterien siehe Studienrichtungsreglement MA Alte Musik Musikalische Performance Mittelalter–Renaissance instrumental/vokal

Ablauf Anmeldung an der HSM Willkommen an der HSM

Eignungsabklärung

Die Eignungsabklärung ist pro Studienrichtung individuell.

Termine

Anmeldung
Das Anmeldefenster ist vom 15.12.-31.1. geöffnet.

Mit der Anmeldung müssen folgende Dokumente eingereicht werden:

Lebenslauf inkl. Motivation
Schulabschlusszeugnis (Matura, Abitur, Baccalauréat, High School-Diplom)
Bachelordiplom
Zweitmasterstudierende: erstes Masterdiplom

Zeitpunkt vor Ort
Die Prüfungen vor Ort finden jeweils zwischen Mitte März und Mitte April statt. Die genauen Termine nach Fach finden Sie ab Anfang Januar hier.

Bekanntgabe Ergebnisse
Die Ergebnisse werden Anfang Mai per E-Mail bekannt gegeben.

Ablauf

Die Eignungsabklärung besteht aus einer Präsenzprüfung vor Ort.

Wer aus visumstechnischen, finanziellen oder ökologischen (Langstrecken-Reise) Gründen keine Prüfung vor Ort absolvieren kann, hat die Möglichkeit, einen Antrag auf eine Online-Aufnahmeprüfung (per Video und Online-Interview) zu stellen. Dieser ist zeitgleich mit der Anmeldung (bis 31. Januar) und gut begründet an scb.hsm@fhnw.ch zu richten und muss anschliessend durch die Leitung genehmigt werden.

Prüfung vor Ort

Werkliste für die Eignungsabklärung vor Ort

Vorspiel inkl. Gespräch
Vorzubereiten sind 15 bis max. 20 min Musik aus mindestens drei verschiedenen Stilbereichen. Die Werkauswahl orientiert sich (ebenfalls) an den Repertoirebeispielen (kann mit der des eingereichten Videos identisch sein) und muss mit der Werkliste für die Eignungsabklärung vor Ort eingereicht werden. Das erste Werk kann frei gewählt werden, anschliessend trifft die Prüfungskommission eine Auswahl aus dem vorbereiteten Repertoire und kann den Vortrag jederzeit unterbrechen. Nach dem Vorspiel erfolgt ein kurzes Gespräch über die Studienziele und -inhalte, die bisherige Ausbildung, Berufsziele, Dozierenden-Wunsch u. a.

Theorie/„Allgemeiner Teil"
Der „Allgemeine Teil“ der Prüfung (Theorie) findet in der Regel vor oder nach der Hauptfachprüfung am selben Tag statt (Dauer: 20 min.).

Nachsingen und Bestimmen von Intervallen, Tonfolgen und einfachen Akkorden
Nachsingen und Notieren einer Melodie (z B. ein Tenor)
Improvisieren einer Fortsetzung zur notierten Melodie mit der Singstimme und gegebenenfalls eine einfache kontrapunktische Gegenstimme dazu singen
Fragen zu Tonalität und Funktion der Melodie im Satz
Blattsingen/-spielen aus moderner Notation (z B. aus einer Chanson)

Weitere Informationen finden Sie im Dokument Eignungsabklärung.

Minor

Für Minor Zweitinstrument gelten im Wesentlichen die gleichen Anforderungen wie für das Hauptfach, jedoch mit folgenden Änderungen:

Bereiten Sie zwei Musikstücke aus dem geforderten Hauptfach-Repertoire vor.
Diese sollen zusammen insgesamt ca. 10 Minuten dauern.

Die Minorprüfung findet gemeinsam mit den entsprechenden Hauptfachprüfungen statt. Bitte halten Sie sich die entsprechenden Daten in jedem Fall frei (siehe Terminliste der Eignungsabklärungen pro Hauptfach).

Für den Minor Improvisation findet die Eignungsprüfung am Termin der Prüfungen für Hauptfach Improvisation statt.