„Varèse analysieren“, in: Felix Meyer und Heidy Zimmermann (Hrsg.): Edgard Varèse: Komponist, Klangforscher, Visionär, eine Publikation der Paul-Sacher-Stiftung Basel und dem Museum Tinguely, Schott, Mainz e.a. 2006, S. 480–481.

Harmonie und Dissonanz. Gerstl Schönberg Kandinsky. Malerei und Musik im Aufbruch, Kunsthaus Zug in Zusammenarbeit mit der Musikhochschule Luzern (Hrsg.), Einleitung von Christian Meyer, ausführlicher interdisziplinärer Gesprächstext von Andreas Brenner, Matthias Haldemann, Michel Roth und einer abschliessenden Diskussion mit Pierre Boulez, Hatje Cantz, Ostfildern 2006.

„Das magische Quadrat“ und „Schönberg, der Erfinder“ in: Musikhochschule Luzern, Arnold Schönberg Center, Wien (Hrsg.): Das Magische Quadrat, eine Annäherung an den Visionär Arnold Schönberg, multimediale Buchbox mit 10 Druck- und Spielobjekten, einer CD und einem Vexieretui von und über Arnold Schönberg, zahlreiche Originalbeiträge u. a. von Ch. Meyer, M. Roth, M. Böggemann, U.P. Jauch, C. Emmenegger, A. Jacob, E. Fess und einem Geleitwort von Nuria Schönberg-Nono, Edizioni Periferia, Poschiavo/Luzern 2006.

„Arnold Schönbergs Begriff der Klangfarbenmelodie“ und „Harmonie und Dissonanz, Wahrnehmung und Vermittlung“, in: Claudia Emmenegger, Elisabeth Schwind, Olivier Senn (Hrsg.): Musik – Wahrnehmung – Sprache, Bericht des gleichnamigen Symposiums anlässlich von Lucerne Festival Sommer 2006, Reihe: Eine Publikation der Musikhochschule Luzern, Chronos Verlag, Luzern 2007, S. 59–80.

„Schöpferisches Potenzial. Komponieren in der Zentralschweiz“ in: Alois Koch (Hrsg.): Kreative Provinz. Musiklandschaft Zentralschweiz, Pro Libro Verlag, Luzern 2010, S. 218–245.

„’Draw a straight line and follow it’. Eine Phänomenologie der Linie in der Musik“, in: Matthias Haldemann (Hrsg.): Linea. Vom Umriss zur Aktion: Die Kunst der Linie zwischen Antike und Gegenwart, Hatje Cantz, Ostfildern 2010, S. 291–310.

„’Bousculer le temps, bousculer l’espace’, Allusions- und Montagetechnik in Maurice Ravels Oper ’L’Enfant et les Sortilèges’“, in: Michael Kunkel e.a. (Hrsg.): Musik – Buchstaben – Musik. Kunst und Forschung an der Hochschule für Musik Basel, Saarbrücken 2013, S. 80–126.

„Imaginäre Inszenierungen. Thomas Gartmann im Gespräch mit Michel Roth über die Kammeroper Im Bau“, in: Michael Kunkel e.a. (Hrsg.): Musik – Buchstaben – Musik. Kunst und Forschung an der Hochschule für Musik Basel, Saarbrücken 2013, S. 326–345.

Dieter Roth und die Musik. Discography, Edizioni Periferia, Poschiavo/Luzern 2014.

Dieter Roth und die Musik. ‘Und weg mit den Minuten‘, Katalog zur Ausstellung im Kunsthaus Zug und im Hamburger Bahnhof Berlin, Edizioni Periferia, Poschiavo/Luzern 2014 (mit Matthias Haldemann).

„Mimesis und Mimikry: (Selbst)kritische Anmerkungen zur musiktheoretischen und kompositorischen Anwendung von Sonagrammen“, in: Michael Kunkel (Hrsg.): Les Espaces Sonores. Stimmungen, Klanganalysen, spektrale Musiken, Pfau Verlag, Büdingen 2016, S. 78–96.

„Exposé déposé. La recherche heuristique du geste chez Dieter Roth, Gerhard Rühm et Oswald Wiener - une attrape musicale rarement entendue“, in: Dissonance 134 (Juni 2016), S. 20–24.

 „‘I allow myself to think of you not as of somebody playing the piano‘. Zur Interaktion von Komposition und Interpretation im Umfeld der Darmstädter Ferienkurse“, in: Michael Rebhahn, Thomas Schäfer (Hrsg.): Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, Bd. 23, Schott, Mainz 2016, S. 49–57.

„Smorzando. Chopin on the MP3 player“, in: Journal of Sonic Studies, 13 (2017) https://www.researchcatalogue.net/view/323348/323349/0/0

„‚Grosse Wand ohne Bilder‘. Sämtliche Orchesterwerke von Hermann Meier – ein Leseprotokoll“, in: Heidy Zimmermann, Michelle Ziegler, Roman Brotbeck (Hg.),

Mondrian-Musik. Die graphischen Welten des Komponisten Hermann Meier, Chronos, Zürich 2017.

Die Spieltechnik der Posaune, Bärenreiter Verlag, Kassel 2017 (mit Mike Svoboda).

Die Spieltechnik des Schlagzeugs. Schlägel, Anreger, Anwendungen, Bärenreiter Verlag, Kassel 2018 (mit Christian Dierstein und Jens Ruland).

„In der Konkretion der Unmittelbarkeit. Die humorale Funktion der Musik“, in: Matthias Haldemann (Hrsg.): Komödie des Daseins. Kunst und Humor von der Antike bis heute. Hatje Cantz, Berlin 2018, S. 414–435.

„Tosatti, c'est moi“, in: Björn Gottstein und Michael Kunkel (Hrsg.), Scelsi revisited backstage, Büdingen 2020, S. 200–206.

„Play it anew, man! Ein spieltheoretisches Quartett über relationales Komponieren“, in: MusikTexte, Nr. 164 (Februar 2020), S. 47–54.

„‚Es gibt da einen Vertreter, der mir nicht gehorcht.‘ Eine kleine Studie zur Rolle des Spielverderbers in der neueren Musik“, in: Marion Saxer, Karin Dietrich, Julian Kämper (Hrsg.), Musik als Spiel. Spiel als Musik. Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössischer Musik, Musiktheater und Klangkunst, Bielefeld 2021, S. 111–150.

„Musik unter ‚extremen Kommunikationsbedingungen‘ bei Bernd Alois Zimmermann und Jacques Wildberger“, in: Michael Kunkel (Hrsg.), Das linke Ohr. Der Komponist Jacques Wildberger, Büdingen 2021, S. 179–195.

„Play it anew, man! A Game-Theoretical Quartet about Relational Composing“, in: Perspectives of New Music, Vol. 59, Nr. 1 (Winter 2021), S. 5–31.

„Vielsaitige Instrumente: Schächentaler Seilbahnen als klangliche Akteure und Resonanzkörper“, in: Syntopia Alpina, Online-Magazin (Juni 2022), https://www.syntopia-alpina.ch/beitraege/vielsaitige-instrumente-schaechentaler-seilbahnen-als-klangliche-akteure-und-resonanzkoerper