Institute Arts and Design Education (IADE)

Kunst und Design eröffnen neue Perspektiven, die Welt und unsere Lebensweisen wahrzunehmen, zu befragen, zu gestalten und zu verändern. Das Institute Arts and Design Education versteht sich als hybrides Netzwerk, das diverse künstlerische und gestalterische Perspektiven aufnimmt, weiterentwickelt und in vielfältigen Bildungsprozessen wirksam werden lässt.

Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel

Das Institut Arts and Design Education ist ein lebendiger Ort, in dem Studierende, Life Long Learners in der Weiterbildung, unserer Gäst:innen, Praxis- und Forschungspartner:innen aus lokalen und globalen Bildungskontexten gemeinsam mit dem internen Expert:innen-Team aus Kunst, Design, Forschung und Theorie Vermittlungsszenarien üben, erproben, gestalten und umsetzen.
Gestalterische und künstlerischer Experimente und Projekte bilden die Basis für ein eigenständiges Vermitteln im Sinne einer nachhaltigen Welt- und Selbstwirksamkeit. Wir kontextualisieren die erworbenen Kenntnisse in kulturellen, gesellschaftlichen und bildungspolitischen Handlungsfeldern und setzen sie in Praxis und Forschung um.

Studiengänge

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CoCreate Programm

CoCreate ist das hochschulübergreifende Lehrprogramm der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW. Es verfolgt das Ziel, kooperative und interdisziplinäre Arbeitsweisen zu fördern und fächerübergreifende Kompetenzen in den Bereichen Wirtschaft, Kultur, Wissenschaftlichkeit, Digitalisierung, Diversität & Inklusion sowie Kommunikation zu entwickeln. CoCreate bietet zudem Raum zur Erprobung innovativer Lehr- und Lernformate und trägt maßgeblich zu einer gemeinsamen, hochschulübergreifenden Kultur bei.

Weiterbildung

CAS

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Weiterbildungsmodule

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Forschung

Das Institute Art and Design Education (IADE) forscht in Bereichen von Kunst- und Designpädagogik, kritischer Vermittlung, ästhetischer Forschung und künstlerischen Wissenspraktiken.

Wir verfolgen transdisziplinäre Forschung an Schnittstellen von Ästhetik, Kunst, Vermittlung und Gesellschaft ebenso wie angewandte Forschung zu kunst- und designpädagogischen Potenzialen in musealen, schulischen und anderen soziokulturellen Kontexten. Forschung am IADE verschränkt Denken und Handeln; praxisgeleitete Fragestellungen und theorieinformierte Verfahrensweisen; künstlerische und wissenschaftliche Forschung – stets mit Blick auf die gesellschaftliche Relevanz von Kunst und Design und deren aktuellen wie zukünftigen Anforderungen an sensible Kollaboration, nachhaltige Bildung, transversale Wissens- und Vermittlungspraktiken.

Spezifische Schwerpunkte der forschenden Professor:innen am IADE

Prof. Dr. Dorothée King

Multisensorische ästhetische Erfahrung in musealen Kontexten und zeitgenössischer Kunst
Globale Geschichte(n) und Zukünfte von Kunst- und Designvermittlung
Digital Storytelling and Audience Development

Kontakt: Dorothée King

Prof. Dr. Ines Kleesattel

Künstlerische Forschung, situierte Ästhetik und Transdisziplinarität
(queer-)feministische und post-koloniale Sinnbildungsprozesse
Kollaborative Autor:innenschaft und transversale Vermittlung
Performativität von Theoriepraktiken bzw. ›Doing Theory‹

Kontakt: Ines Kleesattel

Prof. Dr. Nicolaj van der Meulen

Bildtheorie, Bildgeschichte und Bildwissenschaft, Strukturen und Formen der Bildgenese (KI)
Kulinarische Ästhetik, Philosophien des Essens, künstlerische Forschung im Bereich Food
Theorien zur künstlerischen Forschung
Prozesse ästhetischer Urteilsbildung

Kontakt: Nicolaj van der Meulen

Im Rahmen ihrer Forschungstätigkeit betreuen die Professor:innen des IADE Doktorierende und PhD-Kandidat:innen.

Information für Interessent:innen

Doktorats- und PhD-Projekte an der HGK werden (aufgrund geltenden Schweizer Promotionsrechts) ausschliesslich in Kooperation mit Schweizer Universitäten oder ausländischen Kunsthochschulen, Akademien und Universitäten realisiert. Sollten Sie sich für eine Promotion interessieren und mit einem Projektproposal mit uns in Verbindung setzten. Beachten Sie bitte, dass die Kooperation mit einer promotionsberechtigten Hochschule Voraussetzung für eine Promotion an Schweizer Kunsthochschulen ist.

Forschungsverantwortliche

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Labs

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Projekte

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Publikationen

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Institutsbibliographie (Auswahl)

Bühler, K., Schaschl, S. M., Heil, C. D., Bruder, J., Florenz, B., Burki, M., u. a. (2015). Eighty-Seven Questions on Artistic Research. (F. Caviezel & Schwander, M., Hrsg.). Basel: SARN Swiss Artistic Research Network. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/12059
Florenz, B. (2015). Gary Hill. Circular Breathing. In Schaulager Basel (Hrsg.), Die Sammlung der Emanuel Hoffmann–Stiftung, Laurenz–Stiftung. Basel. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11832
Schwander, M. (2015). Stürzende Landschaften – von der persönlichen Erfahrung zu kollektiven interdisziplinären Forschungsprojekten. Zeitschrift Für Hochschulentwicklung: Zfhe 10/1: Künstlerische Forschung An Hochschulen Und Universitäten - Zwischen Idee, Skizze Und Realisierung, 10(1). Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/10331
Brenner, L., & Brefin, D. (Hrsg.). (2014). Hégenheim. Basel: HGK FHNW.
Busslinger, E., & Brefin, D. (2013). Einsatz digitaler Medien im Unterrichtsfach Bildnerisches Gestalten : Auswertung einer Umfrage bei Lehrkräften der Sekundarstufe II in der Nordwestschweiz. Basel: Hochschule für Gestaltung und Kunst (HGK), Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW).
Caviezel, F., Florenz, B., Franke, M., & Wiesel, J. (Hrsg.). (2013). Forschungsskizzen: Einblicke in Forschungspraktiken der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW (1. Aufl. Aufl.). Zürich: Scheidegger&Spiess. Abgerufen von https://www.ixdm.ch/publications/forschungsskizzen/
Settele, B. (Hrsg.). (2012). Kunstvermittlung in Transformation : Perspektiven und Ergebnisse eines Forschungsprojektes. Zürich: Scheidegger&Spiess.

Archiv Institutsbibliographie Institut Ästhetische Praxis und Theorie (Institut bis 31.8.2021)

Van der Meulen, N., & Wiesel, J. (2017). Culinary Turn: Aesthetic Practice of Cookery. Bielefeld: Transcript. Abgerufen von http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-3031-2/culinary-turn

van der Meulen, N. (2016). Der parergonale Raum. Zum Verständnis von Bild, Raum und Performanz in der spätbarocken Benediktinerabtei Zwiefalten. Köln / Wien: Böhlau. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/24106

Reutemann, J., & Reutemann, J. (2016). Differences and Commonalities – A comparative report of video styles and course descriptions on edX, Coursera, Futurelearn and Iversity. European Stakeholders Summit On Experiences And Best Practices In And Around Moocs. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/23573

van der Meulen, N. (2016). Das Bild zur Dokumentation und Darstellung von Wissen. Der spätbarocke Sakralraum. In B. Coers, Enderlein, L., Kunz, T., & Thome, M. (Hrsg.), Aufklärung und sakraler Raum: Ausstattungsdiskurse im klerikalen Milieu des 18. Jahrhunderts. Tübingen: Didymos-Verlag. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11683

Reutemann, J. (2016). Language is (not) obvious. Asynchrone Bewegtbilder von Geste und Wort. In Bildkörper. Zum Verhältnis von Bildtechnologien und Embodiment. Darmstadt: Büchner Verlag. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11584

van der Meulen, N., & Wiesel, J. (2016). Ästhetische Praxis als Dialog. In M. Kauppert & Elberfeld, R. (Hrsg.), Selbstentgrenzung der Künste oder Entkunstung der Kunst. Wiesbaden: VS Verlag 2015. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11681

Volkart Schmidt, Y. (2016). «Ungenau werden». Zum Kunst-am-Bau-Projekt «H3333333333K» der Mediengruppe Bitnik. In H3333333333K. Künstlergruppe Bitnik. Basel. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11684

Volkart Schmidt, Y. (2016). Am Bild arbeiten. In Nachwort für: Ehemann, Ruth: Virtual Reality Therapie. Basel. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11687

Wiesel, J., & van der Meulen, N. (2016). Die Schweiz braucht ein neues Gewand. Ein Bruder-Klaus-Rock für das 21. Jahrhundert. In R. Gröbli (Hrsg.), Mystiker, Mittler, Mensch. 600 Jahre Niklaus von Flüe. Zürich: TVZ Verlag. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/24111

Lurk, T. (2016). Eine Mediathek der Künste? Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/24249 (→ Volltext)

Reutemann, J., & Reimer, R. (2016). «Simulierter Blickkontakt» – Wie digitales Lehren in Videos die Wissensvermittlung verändert. Abgerufen 08 Juni 2017, von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/23572

Zingg, M. (2015). Nachprüfung einer Vorliebe. Über Peter Bichsel. In Schweizerisches Literaturarchiv (Hrsg.), Quarto 40/41 Peter Bichsel. Bern/Genf. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11733

Langkilde, K. M. (Hrsg.). (2015). Ortszeit: Aufzeichnungen der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW 2014. Basel: Christoph Merian Verlag. Abgerufen von https://www.merianverlag.ch/produkt/kultur-und-gesellschaft/ortszeit/085c6c56-fd64-48b4-ac7e-0925f6887dd1.html

Burckhardt, R. (2015). Monolog „Annemarie“. In Invent the Future with Elements of the Past. 12 Zürcher Künstler auf einem Spaziergang mit Lucius Burckhardt. Zürich: Scheidegger&Spiess. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11735

Käsmayr, A. (2015). Foodpairing – und das Geheimnis von gutem Geschmack. In COP Carry-on Publishing (Hrsg.), SisterMag. Berlin. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11736

van der Meulen, N., & Wiesel, J. (2015). Ästhetische Praxis als Erinnerung. In B. van der Meulen & Fink, M. (Hrsg.), Living Memory. Eine Ausstellung über die Papierfabrik Zwingen. Basel: Schwabe Verlag. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11682

Volkart Schmidt, Y. (2015). Rauschen, Stören, Weiterdenken. In I. Hediger & Schaschl, S. (Hrsg.), Quantum of Disorder. Basel: Christoph Merian Verlag. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11686

Zingg, M. (2015). Otto F. Walter und Paul Celan. Ein kleines Kapitel Verlagsgeschichte. Eggingen: Isele. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11636

Zingg, M. (2015). Der kurze Sommer der Literatur. Auf dem Weg zum Archiv des Walter-Verlags. In I. M. Wirtz, Weber, U., & Wieland, M. (Hrsg.), Literatur–Verlag–Archiv. Göttingen/Zürich: Wallstein und Chronos. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11732

Volkart Schmidt, Y. (2015). Sichtbarmachen, Verdunkeln, Materialisieren: Für eine Ästhetik der Störung. Springerin. Hefte Für Gegenwartskunst, (2). Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11685

Kontakt & Team

Prof. Dr. Dorothée King

Institutsleiterin IADE / Studiengangleiterin MA Vermittlung in Kunst und Design

Telefon: +41 61 228 43 37 (Direkt)
E-Mail: dorothee.king@fhnw.ch

Team Institute Arts and Design Education (IADE)

Telefon: +41 61 228 40 88
E-Mail: info.iade.hgk@fhnw.ch

Anreise

Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln
Der Campus ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln optimal erreichbar. Die Haltestelle Freilager der BLT-Tramlinie 11 befindet sich unmittelbar vor dem Campus (ab Bahnhof Basel SBB Richtung Aesch).

Anreise mit dem Auto
Wählen Sie die Autobahn A2, Ausfahrt Basel-St. Jakob und folgen Sie der Signalisation Dreispitz. Benützen Sie von der Münchensteinerstrasse her Tor 13 ins Dreispitzareal und parkieren Sie Ihr Auto in einem der öffentlichen Parkhäuser Ruchfeld oder Leimgrube.
Beim Programmieren des Navigationsgerätes beachten Sie bitte, das der Freilager-Platz auf dem Gebiet der Gemeinde Münchenstein BL liegt.

Hinweis: Zufahrt mit Auto für Menschen mit Behinderung
Wählen Sie die Zufahrt über die Florenz-Strasse in Richtung Hochhaus (D). Um die Polleranlage versenken zu lassen, betätigen Sie bitte die Klingel. Sie werden mit dem Empfang im Hochhaus (D) verbunden.

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4142 Münchenstein b. Basel

T +41 61 228 40 88
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