Studiengänge, Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel

Das Bachelor-Studium in Bildender Kunst fördert die Entwicklung einer individuellen künstlerischen Haltung. Studierende lernen in der Atelierarbeit, in Workshops, Projekten und Ausstellungen, ihre eigene künstlerische Sprache zu erarbeiten.

Das Studium ermöglicht die Erweiterung der Kompetenzen im Bereich der Entwurfspraktiken, der technischen Kenntnisse, der Forschungsmethodik und des theoretischen Wissens im Kontext von digitalen Kommunikationskanälen.

Im Master-Studium Fine Arts steht die vertiefte Auseinandersetzung mit der eigenen künstlerischen Praxis im Zentrum. Die Studierenden erweitern diese reflexiv und setzen sie zum aktuellen und historischen Kunstkontext in Beziehung.

Ästhetik, Brauchbarkeit, Materialität, emotionale Wirkung, Lesbarkeit, Formwert: In die Gestaltung serieller Güter fliesst das Wissen verschiedener Disziplinen ein. Um im rasanten gesellschaftlichen Wandel als Designer:in eine aktive Rolle übernehmen zu können, lernen Sie ein selbstbewusstes Vorgehen in der eigenen Disziplin und den fach- und sozialkompetenten Umgang mit angrenzenden Bereichen.

Der Studiengang bietet eine umfassende Ausbildung, die die Studierenden darauf vorbereitet, städtische Räume zu gestalten, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch gesellschaftlich relevant und nachhaltig sind. In einer Zeit, in der Räume zunehmend als integrale Bestandteile des sozialen Lebens und des öffentlichen Raums wahrgenommen werden, vermittelt dieser Studiengang das notwendige Wissen und die praktischen Fähigkeiten, um Räume zu schaffen, die den Anforderungen unserer Gegenwart und Zukunft gerecht werden.

Die Art und Weise, wie wir uns kleiden, ist eine wirkungsvolle Form der nonverbalen Kommunikation, die eine Vielzahl von Botschaften über unsere Identität, einschliesslich unseres kulturellen Hintergrunds und unserer persönlichen Werte, vermitteln kann. Im Masterstudio Fashion Design begeben sich die Studierenden auf eine kreative Reise, um die Überschneidung von kultureller Identität und Innovation in der Mode zu erkunden.

Das Studium positioniert sich an drei Forschungsschwerpunkten der Gegenwart: Digital Integration, Design Cultures und Circular Design. Die Diskurse zu globalen Krisen wie Klimawandel oder sozialer Ungleichheit sind der Rahmen für konkrete Forschungsfragen und Designlösungen zu Nachhaltigkeit und Ökologie, Zukunftsgestaltung und Technologie, Interaktion und Materialität.

Im Masterstudio Scenography entwickeln Studierende die Fähigkeit, anspruchsvolle Inhalte souverän in begehbare Raumbilder zu übersetzen und inszenierte Räume mit narrativer Qualität zu entwickeln.

Doing Fashion ist eine Kultur und Mode-Design ist eine kulturelle Praxis. Mode ist in alle Bereiche eingebunden, die uns momentan stark beschäftigen. Ein Fokus auf den Körper, seine Wahrnehmung und auf den Entwurf in Bewegung zeichnen den Studiengang neben einer Gewichtung von Performance und Performativität aus.

Alles in unserer Welt ist gestaltet: von unseren Gebrauchsgegenständen über die Architektur unserer Städte bis hin zu den Strukturen und Systemen, die unser Miteinander beeinflussen. Als Gestalter:innen prägen wir diese Welt mit: Studierende lernen unterschiedliche Formen des Zusammenlebens zu entwickeln und gesellschaftlichen Wandel anzustossen. Der Fokus liegt auf den zentralen Themen Gerechtigkeit, Nachhaltigkeit und Digitalität, die in kollaborativer Arbeitsweise behandelt werden.

Transversal Design ist ein praxis- und forschungsorientierter Studiengang, der in Zeiten des Wandels alles auf die Gestaltung von Community-Infrastrukturen setzt. Wir untersuchen die sozialen, politischen, ökologischen und technologischen Systeme, die unser Leben bestimmen, um Veränderung fundiert zu gestalten. Dabei arbeiten wir mit unterschiedlichen Methoden, Techniken und Tools – von alternativen Medien, spekulativen Modellen und Praktiken der Fürsorge bis hin zu Instrumenten der Solidarität und radikalen Vorschlägen für Innovationen. Unsere 40 Studierenden kommen aus vielen verschiedenen Disziplinen und vertiefen ihre kreative Praxis durch kollaborative und kritische Forschung. Designansätze werden oft als Lösung für aktuelle globale Herausforderungen dargestellt – aber was, wenn „Business as usual” unser Problem ist? Was braucht es, um regenerative Zukünfte entwerfen?

Mit Kunst und Gestaltung arbeiten – und mit Menschen: Das BA-Studium Vermittlung von Kunst und Design gibt Dir eine starke Basis, direkt in die Berufspraxis in Soziokultur, Kunst, Design und kultureller Bildung einzusteigen oder ein weiterführendes MA-Studium aufzunehmen.

Der Master in Vermittlung von Kunst und Design, Lehrdiplom für Maturitätsschulen, wird in Kooperation mit der Pädagogischen Hochschule FHNW angeboten. Zentraler Bestandteil des Studiums sind individuelle künstlerisch-gestalterische oder ästhetisch-forschende Projekte, die durch Kolloquien und Mentorate begleitet werden.

Im Zuge der fortschreitenden Digitalisierung gewinnt die visuelle Kommunikation zunehmend an Bedeutung und es wird immer wichtiger, einen kritischen Umgang mit Bildern zu entwickeln. Im Bachelor-Studiengang Visuelle Kommunikation und digitale Räume steht die reflektierte Entwicklung von Bildbotschaften für alltägliche und spezialisierte Kommunikationskontexte im Mittelpunkt.