Weiterbildungen, Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel

In diesem Weiterbildungsmodul lernen Visuelle Gestalter:innen die Grundlagen der generativen Gestaltung und des Creative Codings. In einer Live-Coding-Umgebung entwickeln sie algorithmisch erzeugte Formen und Typografie, experimentieren mit Animation, Interaktion und audio-reaktiven Visualisierungen und gestalten eigene digitale Werkzeuge für die visuelle Kommunikation.

Was verbirgt sich hinter dem weltweiten Ruf des Schweizer Stils? Dieses Modul untersucht kritisch die Bildsprache, die Ideologie und das Erbe des Schweizer Grafikdesigns. Sie erforschen, wie modernistische Ideale konstruiert, verbreitet und mythologisiert wurden – und welche Bedeutung sie für die heutige Designpraxis haben.

Dieser Kurs richtet sich an Fachleute aus den Bereichen Vermittlung, Kunst und Kultur, die ihre Redaktionsprozesse diskriminierungskritisch gestalten und soziale Gerechtigkeit fördern wollen. Er bietet praxisorientierte Werkzeuge zur inklusiveren Gestaltung von Kommunikations- und Publikationsprozessen.

Wie können «künstliche Intelligenzen» (KI) wie ChatGPT, Midjourney und Flux sinnvoll und nachhaltig in kreativen Design- und Kunstprojekten eingesetzt werden? Der Workshop bietet eine Einführung in die technischen Grundlagen dieser Tools und gibt den Teilnehmenden die Möglichkeit, diese kompetent in ihre eigene Praxis zu integrieren.

Die Vorlesung «Grounded Transformation» richtet sich an Menschen aus Design, Medien, Kunst, Kultur und Aktivismus, die Gestaltung als Werkzeug für Wandel einsetzen möchten. Die Reihe verbindet Theorie und Praxis in konkreten sozialen, politischen und ökologischen Kontexten.

In Berlin werden Erik Spiekermann und drei weitere Gestalter:innen in die Grundlagen des Buchdrucks und der Typografie einführen. In einem gemeinsamen Projekt in ihrer einzigartigen Letterpress-Werkstatt p98a nutzen wir die Potenziale historischer Techniken und digitaler Vorgehensweisen.

Dieser Kurs vermittelt grundlegende Techniken des Keramikgusses. Er eröffnet einen Überblick über vielfältige gestalterische Ansätze und unterstützt die Teilnehmenden dabei, eigene Lehrinhalte zu entwickeln.

Die visuelle Kommunikation spielt eine zentrale Rolle bei der Gestaltung der Bilder, die unser tägliches Leben prägen. Da das Design von Bildern stets eine Interpretation der Welt durch den Gestalter darstellt, beeinflussen visuelle Botschaften zwangsläufig die Wahrnehmung der:s Betrachter:in. In der heutigen digitalen Kommunikationslandschaft ist es daher essenziell, zu verstehen, wie Bilder wahrgenommen werden, sowohl in ihrer visuellen Erscheinung als auch in den Medien, durch die sie verbreitet werden, um sie bewusst und verantwortungsvoll zu gestalten und einzusetzen.

Was macht ein Plakat unvergesslich? In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden, wie aus einer klaren Idee ein visuell überzeugendes Poster entsteht. Sie arbeiten mit Farbe, Form und Typografie, um Inhalte prägnant zu vermitteln und einen eigenständigen gestalterischen Ausdruck zu entwickeln.

Was prägt unsere Wahrnehmung und unser Verständnis der Welt? In diesem Modul erforschen Sie die Wahrnehmung als grundlegendes Element künstlerischer und gestalterischer Praxis. Anhand von Übungen, Reflexionen und interdisziplinären Beiträgen untersuchen Sie die Zusammenhänge zwischen Sinneserfahrung, Kognition und kreativem Ausdruck.

Wie beeinflussen Buchstabenformen unser Leseverhalten und unsere Empfindungen? In diesem Modul tauchen Sie in die Grundlagen des Schriftdesigns ein – von der Skizze bis zur digitalen Schrift. Sie erforschen Ästhetik, Struktur und Rhythmus der Typografie und entwickeln Ihre eigene Schriftart durch angeleitete Übungen und kritische Reflexion.

Der Kurs vermittelt die Grundlagen der Stuckmarmor-Technik und deren praktische Anwendung. Die Teilnehmenden kennen die zentralen Arbeitsschritte und sind in der Lage, das Verfahren didaktisch zu reflektieren sowie eigene Aufgaben für den Unterricht zu entwickeln.

«Tender Computing» ist ein Konzept und eine Arbeitspraxis, welche eine sanfte, experimentelle und spielerische Art des Physical Computing, d.h. der kreativen Gestaltung interaktiver Objekte und Räume, erforscht. Das Modul bietet eine projektbasierte Einführung in Physical Computing und das Tender-Konzept in einer kuratierten, Lab-artigen Atmosphäre.

Multispecies Spaces Lab zielt auf die Entwicklung neuer Praktiken und Räume ab, um unsere Beziehung zum Planeten zu verändern. Der 5-tägige Intensivkurs und das 2-tägige Ausstellungskonzept bieten ein baupraktisches Labor, das das interdisziplinäre Potenzial von Architektur und Kunst aktiviert.

Täglich betrachten und interagieren wir mit unterschiedlichsten Informationen auf diversen Bildschirmen. Die Begriffe UX- und UI-Design beschreiben die Tätigkeit diese Interaktionen und Informationen zu gestalten.

In diesem Workshop entdecken Teilnehmer:innen, wie man audiovisuelle Kunstwerke in Echtzeit mit TouchDesigner erstellt. Sie lernen die nodebasierte Umgebung kennen, erkunden die Operators und experimentieren mit dem Aufbau audioreaktiver Visuals sowie benutzerdefinierten Schnittstellen.