"Jazz ist die offenste Art zu musizieren" (George Gruntz): Jazz steht wie keine andere Musikrichtung für ein Lebensgefühl, das vom Geist der Freiheit, Kommunikation, Innovation und vom Selbstausdruck geprägt ist.
Das Bachelorstudium konzentriert sich praxisnah auf das Fundament, auf dem die ganzheitliche Entwicklung einer künstlerischen Persönlichkeit aufbaut. Im Vordergrund stehen die Arbeit zur Präzision an Instrument oder Stimme und die Herausbildung, Förderung und Stärkung der individuellen musikalischen Identität. Der Kanon der Jazztradition bildet die Grundlage für die Weiterentwicklung der improvisatorischen Ausdrucksmöglichkeiten und das Interplay in unterschiedlichsten Ensembles. Dieselbe Bedeutung kommt der Entwicklung der eigenen Kompositionsarbeit zu. Ein breites Angebot eng aufeinander bezogener Pflicht- und Wahlfächer ergänzt die Ausbildung, die darauf zielt, eigene Visionen auf hohem künstlerischem Niveau umsetzen zu können.
Une plate-forme stimulante où je trouve l'espace de me développer artistiquement.
Lorraine Dinkel, Studentin
Studienreglement Bachelor of Arts FHNW in Musik
Der Studiengang Bachelor of Arts FHNW in Musik Jazz als erste Stufe der musikalischen Hochschulausbildung zielt im Bereich Jazz auf die Entwicklung einer vielseitigen musikalischen Persönlichkeit, die fähig ist, die erworbenen Kompetenzen selbständig anzuwenden. Dies bedeutet einerseits ein sicheres Handwerk, solide Kenntnisse von Musik- und Jazzgeschichte und ein gutes musiktheoretisches und improvisatorisches Fundament.
Anderseits sollen nach dem Studiengang künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt sein, um eigene Projekte zu realisieren und konstruktiv an Ideen anderer Kulturschaffender mitzuarbeiten. Kompetenzen in Kommunikation und Reflexion über Musik sowie ein umfassendes Berufsbild einer Musikerin/eines Musikers runden das Bachelorstudium ab und schaffen die Voraussetzungen für einen konsekutiven Masterstudiengang.
Dieser Studiengang richtet sich an sehr begabte Instrumentalistinnen und Instrumentalisten, Sängerinnen und Sänger, die mit dem Bachelor-Studium an ihre musikalische Jazz-Grundausbildung anknüpfen und eine Karriere in den Berufsfeldern der Jazzmusik anstreben wollen.
Der Bachelorabschluss ist nicht berufsbefähigend. Um als anerkannte Musiklehrerin/anerkannter Musiklehrer Jazz tätig zu sein, ist ein konsekutiver Masterstudiengang notwendig.
Kernbereich
Module Hauptfach (72 CP): Einzelunterricht und Klassenstunde Sight Reading Variantfach (Instrument oder Stimmbildung)
Module Performance (24 CP): Basic Tunes & Patterns Workshop Repertoire/Themen oder Big Band Workshop Repertoire/Themen 2
Zum Bachelorstudium Jazz (instrumental/vokal oder Komposition) zugelassen wird, wer eine Maturität, Fachmaturität oder einen Nachweis einer anderweitig erworbenen gleichwertigen allgemeinbildenden Qualifizierung vorweisen kann (Ausnahmen hierzu sind bei ausreichender künstlerischer Begabung möglich), die Aufnahmeprüfung zur Abklärung der Eignung bestanden und einen Studienplatz erhalten hat (Anzahl beschränkt). Zudem darf die Kandidatin/der Kandidat noch keinen Bachelor- oder vergleichbaren Abschluss in Musik in der Schweiz erworben haben. Zur Aufnahmeprüfung eingeladen wird, wer die vollständigen Anmeldeunterlagen fristgerecht eingereicht hat.
Zu Beginn des Studiums werden gute Kenntnisse der deutschen und Grundkenntnisse der englischen Sprache erwartet.
Tondokument (nur Hauptfach Gitarre): Bewerber und Bewerberinnen für das Hauptfach Gitarre senden nach der Anmeldung ein Tondokument, vorzugsweise im MP3-Format via WeTransfer oder Email an Y2VsaW5hLmNhc3BhckBmaG53LmNo mit mindestens zwei Titeln aus dem allgemeinen Jazzrepertoire. Erwünscht ist auch eine Eigenkomposition (keine Pflicht). Die ausgewählten Aufnahmen sollen Ihr Spiel in Interpretation und Improvisation gut zur Geltung bringen. Es wird keine Studioqualität verlangt, so dass die Aufnahmen aus einfachen Proben- oder Konzertmitschnitten stammen können.
Praktische Prüfungsanforderung Hauptfach Instrument oder Gesang:
Vortrag von drei vorbereiteten jazzorientierten Stücken unterschiedlicher stilistischer und rhythmischer Gattungen
Vortrag freier Wahl: Ein selbst komponiertes Stück freier Stilistik oder einer Komposition aus einer persönlich bevorzugten Musikrichtung, einer technisch anspruchsvollen Etüde, Transkription o.ä. Der Vortrag kann solistisch, mit Playback oder mit dem zur Verfügung gestellten Begleitensemble (s. unten) erfolgen.
Blattspiel/-singen einer einfachen Melodie sowie Improvisation und (für Hauptfächer Gitarre, Klavier und Bass) Begleitung über eine chiffrierte Akkordfolge bzw. (für Hauptfach Schlagzeug) Interpretation eines vorgelegten Leadsheets
Hauptfach Komposition:
Vortrag im Ensemble (Pianotrio, s. unten) von zwei Stücken freier Stilistik, einer Eigenkomposition und eines Cover-Stücks, am Instrument nach Wahl oder vokal.
Solovortrag eines selbst komponierten oder eines Cover-Stücks freier Stilistik, am Instrument nach Wahl oder vokal.
Präsentation von 2 notierten Eigenkompositionen (Partituren) mit kurzen, vorbereiteten Erläuterungen (optional mit Tonaufnahmen).
Schriftliche Übung/Aufgabe (Dauer: 60 Minuten)
Für die Vorträge steht ein von der Hochschule gestelltes Begleitensemble zur Verfügung (Klavier, Bass, Schlagzeug). Für dieses sind von den vorbereiteten Stücken gut lesbare Noten (Leadsheets) in dreifacher Ausführung zur Prüfung mitzubringen.
Ferner ist erwünscht, dass die Kandidatinnen bzw. Kandidaten eine möglichst umfangreiche Liste der bisher studierten, vorzugsweise auswendig beherrschten (Jazz-) Stücke zur Aufnahmeprüfung mitbringen.
Analytische Prüfungsanforderungen Zu diesem Prüfungsabschnitt wird zugelassen, wer die praktische Prüfung bestanden hat.
Grundlagen der Harmonielehre (mündlich/schriftlich):
Bestimmen von Intervallen
Bestimmen von Dur-, Moll- und sogenannten Kirchentonleitern
Harmonisieren einer Melodie
Analyse einer Akkordprogression
Analysieren und Chiffrieren drei- und vierstimmiger Akkorde
Hören und Analysieren von Kadenzen und typischen Harmonieprogressionen
Gehörbildung:
Hören und Identifizieren von Intervallen
Hören und Identifizieren von Vierklängen (tonal und frei)
Singen einer Melodie vom Blatt
Melodiediktat
Singen und Benennen von Kirchentonleitern (sogenannte Modi der Dur-Tonleiter)
Rhythmik:
Singen /Klatschen binärer und ternärer Übungen vom Blatt, im 4/4 – und 3/4-Takt bis 16tel-Noten, 8tel-Triolen und Quartolen
Bachelor of Arts FHNW in Musik, Studienrichtung Jazz instrumental/vokal
ECTS-Punkte:
180
Studienbeginn:
jeweils im Herbst
Studienmodus:
Vollzeit
Dauer:
6 Semester
Unterrichtssprache:
Deutsch, Englisch
Ort:
Jazzcampus
Auslandsaufenthalt:
Nein
Anmeldegebühr:
200 CHF
Semestergebühr:
800 CHF für Schweizer/innen und Personen mit zivilrechtlichem Wohnsitz in der Schweiz | 1000 CH für Ausländer/innen ohne zivilrechtlichem Wohnsitz in der Schweiz | 250 CHF Administrationsgebühren für alle
