Mit dem Leitmotiv «Doing Fashion» werden im Bachelor Studiengang Mode-Design die Praxis des Gestaltens und die Reflexion einer zeitgemässen Alltagskultur gelebt.
«Doing Fashion» heisst, sich zu involvieren und verantwortungsvoll an der Gestaltung von Gegenwart und Zukunft teilzuhaben. Das Ziel von «Doing Fashion» ist es, alternative Handlungsräume im Bereich Mode-Design herzustellen und sich vom konventionellen Modeverständnis zu lösen.
Am Institut Mode-Design wird den Studierenden Mode gesamtheitlich in ihrer ästhetischen, sinnlichen und sozialen Funktion nähergebracht. Mode wird als Teil einer Alltagskultur vermittelt, die kritisch Stellung zu gesellschaftlichen Veränderungen nehmen und sie vorantreiben kann.
Das Bachelorstudium am Institut Mode-Design in Basel stellt eine Laborsituation dar: Hier wird der gesamte Gestaltungsprozess einer zeitgenössischen Modepraxis durchgespielt. Die Studierenden erwerben eine umfassende Designpraxis, kritische und selbstbewusste Handlungskompetenz und entwickeln ihre individuelle Gestaltungssprache. Sie folgen aktuellen Diskursen, beschäftigen sich mit Körperarbeit und betrachten kritisch die gängige Modepraxis. Unter dem Ansatz «Look Therapy» wird im Bachelorstudium zusätzlich individuelles Auftreten als komplexes Zusammenspiel von sehen und gesehen werden untersucht.
Graduate Show
Die jährliche Graduate Show ist ein fester Bestandteil des Bachelorstudienganges und Ausdruck von «Doing Fashion».
Absolvierende entwickeln während ihres Bachelorstudiums am Institut Mode-Design ein Bewusstsein für die Bewegungen innerhalb der Gegenwartskultur und werden befähigt, ihre eigene Stimme in den Design-, Kunst- und Kulturdiskurs einzubringen. Sie engagieren sich in der bewussten, ganzheitlichen Gestaltung eines inspirierenden, relevanten Angebotes, das die aktuelle Praxis der Mode durch Neugeschaffenes verändern kann. Sie beziehen – ganz im Gegensatz zur alleinigen Arbeit an der genormten Schneiderbüste – den individuellen Menschen und dessen Körper von Anfang an in den Designprozess mit ein.
Zielpublikum
Sie wollen sich als zukünftige Designschaffende mit einer eigenen relevanten Haltung in der Modeindustrie positionieren? Sie haben eine Utopie, wie das gegenwärtige Modesystem aussehen könnte? «Doing Fashion» ist eine Kultur, eine progressive Idee. Sie hat zum Ziel, die Art zu verändern, wie wir Kleidung machen und nutzen.
Inhaltliche Information zum Studium
Die Unterrichtsformate am Institut Mode-Design reichen von Workshops über Peer Learning, Foren, Input-Lectures bis hin zu praxisorientierten Projekten, die in individuellen Mentoraten begleitet werden. Jedes Studienjahr widmet sich einem anderen thematischen Fokus:
Mapping the Terrain and Locating Your Position (1. und 2. Semester) Im ersten Studienjahr erkunden die Studierenden das Terrain, auf dem sie sich als Modedesignschaffende heute bewegen, und nähern sich ihrer eigenen Position darin an. Die Lehrveranstaltungen fokussieren sich auf Recherche und Entwurf. Die Studierenden lernen essenzielle Werkzeuge, Techniken und Methoden kennen und üben sich in Fertigkeiten, die dem Gestaltungsprozess von Mode zugrunde liegen. Am Ende des ersten Studienjahres sichern sich die Studierenden in der Basis-Thesis den Zutritt ins zweite Studienjahr.
Crossing the Terrain, Share and Connect (3. und 4. Semester) Das zweite Studienjahr führt die Studierenden in die Realisierungsphase ein. Im Dialog mit Expertinnen und Experten aus Gestaltung, Produktion, Vermittlung und Verbrauch von Mode üben sie sich im Austausch, der jeder professionellen Designpraxis zugrunde liegt. Im dritten Semester begibt sich das Institut ausserdem auf eine mehrtägige Studienreise. Kulturelle Bildung vor Ort steht auf dem Programm: Experimentelles Handeln und erfinderische Aneignung werden im Austausch mit Gestalterinnen und Gestaltern aus anderen Regionen erprobt.
Participate and Reorganize Your Thinking and Actions (5. und 6. Semester) Im fünften Semester absolvieren die Studierenden ein obligatorisches Praktikum im In- oder Ausland. Das Studienjahr macht sie mit den Realitäten des Arbeitsmarktes bekannt. Unter Einbeziehung dieser Erfahrung entwickeln sie Fragestellungen, die sie im sechsten Semester in einem selbst definierten Projekt im Rahmen des Vordiploms untersuchen. Das selbstständige Arbeiten mit der Unterstützung der Mentorierenden steht im Vordergrund.
Bachelor-Thesis (7. Semester) Aus der praktischen und reflektierenden Bearbeitung einer eigenen Fragestellung im sechsten Semester resultiert im abschliessenden siebten Semester die Bachelor-Thesis. Die Studierenden schlagen darin ein eigenes Designvorhaben vor, das sie vor einer interdisziplinären, internationalen Jury präsentieren und zur Diskussion stellen. Das Vorhaben gestalten sie vor dem Hintergrund der von ihnen angestrebten Positionierung als zukünftige Designschaffende. Sie schärfen während der Bachelorarbeit ihr individuelles Gefühl für Ästhetik und erproben eigene experimentelle Vorgehensweisen.
Der Studienflyer des Instituts Mode-Design zum download (PDF)
Während ihres Studiums am Institut Mode-Design werden die Studierenden umfassend auf den Anschluss an den schweizerischen und den internationalen Arbeitsmarkt und auf die Arbeit als selbstständige Modedesignschaffende vorbereitet. Das Praktikumssemester, einzigartig in der Ausbildung am Institut Mode-Design, hat sich als unverzichtbarer Einstieg in die Berufswelt erwiesen. Die Studierenden profitieren bei der Wahl des Praktikumsplatzes vom internationalen Renommee und vom Netzwerk des Instituts Mode-Design und sammeln wichtige Erfahrungen in der Praxis, die ihnen in ihrer späteren professionellen Tätigkeit auf dem nationalen oder internationalen Arbeitsmarkt zugutekommen. Der Bachelor-Abschluss befähigt zur Assistenz eines Creative Director.
Ehemalige Absolvierende haben sich im internationalen Wettbewerb behauptet und arbeiten als Designerinnen und Designer in renommierten Modehäusern: etwa bei Acne (Stockholm), Akris (St. Gallen), Alexander McQueen (London), Alexander Wang (New York), Balenciaga (Paris), Carven (Paris), Dior (Paris), Givenchy (Paris), Haider Ackermann (Antwerpen), Hermès (Paris), Louis Vuitton (Paris), Maison Margiela (Paris), Raf Simons (Antwerpen), Stella McCartney (London), Uniqlo UUU (Paris), Vetements (Zürich/Paris) oder Y/Project (Paris). Andere sind in den Bereichen Modefotografie, Kostümbild, visuelle Kommunikation, Modejournalismus, Performance Art oder als Designer mit eigenem Label tätig.
Der Abschluss des Bachelor of Arts FHNW in Produkt- und Industriedesign mit Vertiefung in Mode-Design eröffnet den Absolventinnen und Absolventen ein weites Berufsfeld in verschiedenen gestalterischen Bereichen: Durch ihr breites Modeverständnis ist es ihnen möglich, im zeitgenössischen Modemarkt, für renommierte Modehäuser, mit eigenem Label, aber auch in den Bereichen Journalismus, Fotografie, Kunst oder Theater zu agieren.
Das erfolgreich abgeschlossene Bachelorstudium schafft ausserdem die Zugangsbedingungen zum Master of Arts FHNW in Design (Vertiefung «Studio Fashion Design»), den das Institut Mode-Design in Partnerschaft mit dem Institut Integrative Gestaltung | Masterstudio durchführt.
Seit 2011 vergibt das Institut Mode-Design einen Förderpreis an eine herausragende Thesis einer Absolventin oder eines Absolventen.
Der Campus bietet mit seinen modernsten Ateliers und den analogen/digitalen Campus.Werkstätten ideale Bedingungen, um handwerkliche Neugier, das Erlernen traditioneller Techniken und hoch technisches Know-how zu verbinden. Das Institut Mode-Design verfügt über ein modernes Näh-, Leder-, Strick-, und Schnitt-Atelier, eine eigene Digitale-Werkstatt sowie ein Cutting-System für Textil, Papier und feste Materialien. Die internen Werkstätten des Instituts sind rund um die Uhr zugänglich. Ein persönlicher Arbeitsplatz steht zur Verfügung.
Zur Kommunikation der Ausbildungsstrategie und als verlängerter Arm des Curriculums wurde im Jahr 2012 die Publikation «Doing Fashion» Paper (DFP) lanciert. Das DFP begleitet das Institut jeweils während eines Jahres, und hält dessen Entwicklung, Vision und Strategie in Bild, Grafik und Text fest. Die Publikation will als Alternative zum Mainstream-Modediskurs verstanden werden. Absichtsvoll werden hier etablierte Regeln gebrochen oder ins Gegenteil verkehrt. Das DFP bietet eine Plattform für den Modediskurs, treibt ihn voran und hat nationale und internationale Ausstrahlung.
Das Paper verbildlicht den Zugang zur Mode, welcher vom Institut Mode-Design in einem kreativen Dialog erarbeitet wird und präsentiert diesen nach Aussen. Es reflektiert das Verständnis von Mode als kulturell wertvolles Gut. Mode vertritt Positionen, die in ihrem jeweiligen Kontext von Bedeutung sind. Dies kann sie jedoch nur dann, wenn sie unabhängig von den Dogmen der Vermarktungsindustrie agieren darf.
2015 wurde das DFP mit dem Design Preis Schweiz in der Kategorie «Communication» ausgezeichnet.
Organisatorisches
Hier finden Sie ausführliche Informationen rund um die Bewerbung, Anmeldung und Zulassung zum Studium.
Bei Interesse bewerben Sie sich bitte mit Ihrem Dossier bei uns. Ihr Aufenthalt am Institut Mode-Design kann von einem Semester bis zu einem Jahr dauern. Ein Einstieg ist ins 3., 4. oder 6. Semester möglich.
Wir bieten Interessierte die Gelegenheit zu vertieften Einblicken in die Ausbildung am Institut Mode-Design. In einem praktisch-theoretischen Austausch fächern wir die spezifischen Inhalte und Lernmethoden von „Doing Fashion“ auf.
Eine Teilnahme ist nur nach Anmeldung möglich. Die Teilnehmerzahl ist beschränkt. Für die Vorbereitung danken wir für folgende Angaben in der Anmeldungs-Mail bitte in der Betreffzeile: Anmeldung Come and See behind the Curtain und in der Mail Name, Vorname und Name des aktuellen Ausbildungsortes, Anzahl Personen.
Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Institut Mode Design Freilager-Platz 1 Postfach CH-4002 Basel
Institut Mode-Design
Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW
Hochschule für Gestaltung und KunstInstitut Mode-Design, Ateliergebäude: A 3.14Oslo-Strasse 34142 Münchenstein b. Basel
