Das Bachelor-Studium stellt eine Laborsituation dar, die anhand des ‹Doing-Fashion-Zyklus› den gesamten Gestaltungsprozess einer zeitgenössischen Modepraxis durchspielt. Das Studium verbindet ein stringentes und zielorientiertes Curriculum mit praxisorientierten Foren und Projekten. Es folgt aktuellen Diskursen wie zum Beispiel jenen des Queerfeminismus oder des Klimawandels in Bezug auf die Mode, beschäftigt sich mit entwerferischer Körpererfahrung und betrachtet kritisch die gängige Modepraxis. Ziel soll es sein, weniger Produkte zu verbreiten und besseres Design zu entwickeln. Der Wert und die Vermittlung von Designwissen werden dabei immer wichtiger.
In den Lehrveranstaltungen ‹Experimentelle Entwurfspraxis› und ‹Look Therapy › wird trainiert, scheinbar Selbstverständliches neu zu sehen und neu sichtbar zu machen. Designmethoden werden erprobt, die Momente der Offenheit für Abweichungen und für bislang Unverfügbares kreieren. Der performative Aspekt der Mode ist Teil der Entwicklung, zum Beispiel durch die Inszenierung der Experimente mittels Fotografie und Video als Entwurfsschritt oder als Teil der Präsentationen. Das entstandene Entwurfsmaterial wird gesichtet, verknüpft, kontextualisiert und immer mit einem Gegenüber zielorientiert weiterentwickelt. Die Lehrformate am Institut Mode-Design werden von einem engagierten Team im Austausch mit internationalen Gästen entwickelt. Es werden dabei Gefässe angeboten, die es ermöglichen, auf Basis bestimmter Grundlagen neu zu entdecken, wie etwas funktioniert – gerade auch in der Schnittentwicklung.
Durch die stark prozessorientierte Vorgehensweise und die Entwicklung eigener Methoden wird dabei gelernt, sich in kreativen Prozessen sicher und selbstorganisiert zu bewegen und eine eigenständige Gestaltungssprache frei zu entwickeln.
Die Unterrichtsformen reichen von geleiteten Workshops mit performativen Momenten über Peer Learning, Input Lectures bis hin zu praxisorientierten Projekten, die in individuellen Mentoraten begleitet werden. Die Studienjahre widmen sich jährlich einem neuen thematischen Fokus in Bezug zum aktuellen Zeitgeschehen. Zentral ist, wie der Mensch in Beziehung zur Welt steht und wie die Welt ihn berührt.
Studienaufbau
Mapping the Terrain and Locating Your Position (1.und 2. Semester)
Sie erkunden das Terrain, auf dem Sie sich als Modedesigner*in bewegen, und nähern sich Ihrer eigenen Position darin an, um diese bis hin zur Thesis weiterzuentwickeln. Die Lehrveranstaltungen haben experimentelle Recherche- und Entwurfspraktiken im Fokus. Sie lernen diesbezüglich Werkzeuge, Techniken, Theorien und Methoden kennen und üben sich in Fertigkeiten, die dem Gestaltungsprozess der Mode zugrunde liegen.
Crossing the Terrain, Share and Connect (3.und 4. Semester)
Im Dialog mit Expert*innen aus Gestaltung, Entwicklung, Vermittlung und Gebrauch von Mode lernen Sie Tools und Vokabular kennen für den Austausch, der jeder professionellen Designpraxis zugrunde liegt. Die Lehrveranstaltungen fokussieren sich auf handwerkliche und technische Kompetenzen. Im dritten Semester begeben Sie sich mit dem Institut auf eine mehrtägige Studienreise. Experimentelles gestalterisches Handeln wird im Austausch mit internationalen Kunst und Designschaffenden erprobt und reflektiert.
Participate and Reorganize Your Thinking, Feeling and Acting (5. Und 6. Semester)
Im dritten Studienjahr absolvieren Sie ein obligatorisches Praxis-Semester im In- oder Ausland. Sie lernen die Realitäten des Arbeitsmarktes kennen, profitieren vom internationalen Renommee und vom Netzwerk des Instituts Mode-Design und sammeln wichtige Erfahrungen in der Praxis, die Ihnen auch in Ihrer späteren professionellen Tätigkeit zugutekommen. Unter Einbeziehung dieser Erfahrung entwickeln Sie Fragestellungen und Ideen, die Sie im sechsten Semester in einem selbst definierten Projekt untersuchen.
Bachelor-Thesis (7. Semester)
In der Thesis entwickeln Sie ein Angebot für ein eigenes, konkretes Anwendungsszenario. Das Designkonzept gestalten Sie vor dem Hintergrund der von Ihnen angestrebten Positionierung als zukünftige*r Designer*in. Die Bachelor-Arbeit wird einer interdisziplinären, internationalen Jury präsentiert und im Hinblick auf die Relevanz der Arbeit im Kontext von Mode und Zeitgeist zur Diskussion gestellt.
Der Studienflyer des Instituts Mode-Design zum download (PDF)
