Mode-Design BA

Der Studiengang Mode-Design richtet sich an Personen mit einem starken Gestaltungswillen und hoher ästhetischer Sensibilität: Sie setzen sich kritisch mit gesellschaftlichen Themen und Diskursen auseinander und interessieren sich dafür, wie Design die Welt mitprägt. Sie haben Lust auf Methoden partizipativer und kollaborativer Arbeitsprozesse wie auch auf gestalterisch-handwerkliche Techniken. Sie verfügen über ein ausgeprägtes Wahrnehmungsempfinden für die Komposition von Farbe, Material und Proportion.

Während Ihres Studiums werden Sie mit dem Fokus auf ästhetischer Bildung umfassend auf den schweizerischen und internationalen Arbeitsmarkt vorbereitet. Neben der Studienreise, dem Praxissemester und vielfältigen Kooperationsmöglichkeiten, bietet der Studiengang im Rahmen der Thesis mit dem jährlichen Graduate Anlass eine öffentliche Plattform, welche die Absolvierenden in der professionellen Vernetzung unterstützt.

Das Studium verbindet ein stringentes und zielorientiertes Curriculum mit Körperwahrnehmungspraktiken und setzt auf die Kraft intuitiver gestalterischer Herangehensweisen. Sie beschäftigen sich mit aktuellen Diskursen wie jenen des Queerfeminismus oder den Konsequenzen des Klimawandels; die gängige Modepraxis wird kritisch beleuchtet. In den Lehrveranstaltungen ‹Doing Fashion Knowledges› und ‹Doing Fashion Studio› wird scheinbar Selbstverständliches hinterfragt und neu gestaltbar gemacht, stereotype Formen der Repräsentation und soziale Ausschlussmechanismen der Mode werden identifiziert, um diese zu unterlaufen. Durch die prozessorientierte Vorgehensweise und die Entwicklung eigener Methoden wird gelernt, sich in kreativen Prozessen sicher und selbst organisiert zu bewegen und eine eigenständige Gestaltungssprache zu entwickeln. Die Unterrichtsformen reichen von geleiteten Workshops mit performativen Elementen über Peer Learning und Lectures bis hin zu praxisorientierten Projekten, die von individuellen Mentoraten begleitet werden.

Studienaufbau

‹Doing Fashion Knowledges› (1. bis 6. Semester)
Die Lehrveranstaltungen fokussieren auf gestalterische, handwerkliche und technische Kompetenzen, Recherche- und Entwurfspraktiken: Sie lernen diesbezüglich Werkzeuge, Techniken, Theorien und Methoden kennen und üben sich in Fertigkeiten, die den Gestaltungsprozessen der Mode zugrunde liegen. Die Lehrinhalte sind spezifisch auf die jeweiligen Semester zugeschnitten und folgen einem Aufbau zur Vermittlung körperorientierter, performativer Fashion Knowledges über den gesamten Studiengang hinweg. Die Studierenden des 3.Semesters, begeben sich zudem auf eine mehrtägige Studienreise.

‹Doing Fashion Studio & Doing Fashion Purpose › (1. bis 4. Semester)
Ein semesterübergreifendes Wahlpflichtprogramm aus mehreren Vertiefungsrichtungen hebt die Unterteilung in einzelne Studienjahre auf und kreiert ein aktivierendes Miteinander entlang diverser Anknüpfungspunkte an aktuelle Diskurse und gestalterische Fragestellungen. Ebenso ermöglicht das Graduate Studio (1. und 3. Semester) den Studierenden in die Realisierung der Thesis-Präsentationen und in den Graduate-Anlass involviert zu sein. Ein wichtiger Bestandteil des Teilens von Wissen und Erfahrungen, im gegenseitigen Lernen und Verstehen.

‹Out of Classroom – Internship› (5. Semester)
Im Praxissemester entwickeln Sie das erlernte Wissen weiter und überprüfen und vertiefen Ihre Fähigkeiten, sowie Fertigkeiten in einem professionellen Berufskontext. Die Praxiszeit unterstützt auch das kritische Hinterfragen aktueller gesellschaftlicher wie wirtschaftlicher Systeme. Somit bietet sich die Möglichkeit, ein internationales berufliches Netzwerk zu erweitern.

Bachelor-Thesis (6. und 7. Semester)
In der Bachelor-Thesis wird ein konkretes eigenständiges Gestaltungsvorhaben entwickelt. Das bewusste, ganzheitliche Gestalten eines inspirierenden Angebots, welches die aktuelle Praxis der Mode nachhaltig befragen und verändern möchte, steht dabei im Zentrum: Wie positionieren Sie sich als Gestalter:in in Bezug auf die Mode-Industrie und was ist Ihre gelebte Utopie? Die eigene Ästhetik wird weiter entdeckt und geschärft; insbesondere durch experimentelle Vorgehensweisen, welche den Menschen, unsere individuellen Körper und vielfältige Mitwelten von Anfang an in den Gestaltungsprozess miteinbeziehen.

Die methodisch vielfältige Ausbildung und das ganzheitliche Curriculum vermitteln den Absolvent:innen ein differenziertes Repertoire an Entwurfsstrategien und berufspraktischer Handlungskompetenzen. Der Abschluss befähigt zu einem anschliessenden Master-Studium oder zum beruflichen Einstieg in den Bereichen Mode-Design, Accessoire- und Schmuckgestaltung. Absolvierende steigen oft auch in angrenzende Felder ein wie Modefotografie, -film und -journalismus, Kostümbild, Kunst und Performance. Das Praxissemester erweist sich dabei als unverzichtbarer Einstieg in die Berufswelt. Viele Absolvierende erhalten Förderbeiträge namhafter Institutionen und arbeiten als selbstständige Gestalter:innen.

Die HGK bietet mit ihren Ateliers, den zentralen Campus Werkstätten ideale Bedingungen, um handwerkliche Neugier, das Erlernen von Techniken und digitales Know-how zu verbinden. Darüber hinaus steht allen Studierenden rund um die Uhr ein eigener Arbeitsplatz in den grossräumigen Ateliers zur Verfügung. Der Studiengang Mode-Design verfügt über ein professionell ausgerüstetes Näh-, Leder-, Strick- und Schnitt-Atelier, eine eigene digitale Werkstatt mit digitalem Cutting-System für Textil, Papier und feste Materialien. Die Infrastruktur steht den Studierenden während 365 Tagen im Jahr offen.

Der Master of Arts FHNW in Design fördert in der Vertiefungsrichtung ‹Studio Fashion Design› die spezifische individuelle Qualifizierung für die berufliche Tätigkeit als Designer*in im internationalen Designumfeld.

Studienreglement Mode-Design, Bachelor (PDF Download)

Bei Interesse bewerben Sie sich bitte mit Ihrem Dossier bei uns. Ihr Aufenthalt am Institut Mode-Design kann von einem Semester bis zu einem Jahr dauern. Ein Einstieg ist ins 3., 4. oder 6. Semester möglich.

Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln
Der Campus ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln optimal erreichbar. Die Haltestelle Freilager der BLT-Tramlinie 11 befindet sich unmittelbar vor dem Campus (ab Bahnhof Basel SBB Richtung Aesch).

Anreise mit dem Auto
Wählen Sie die Autobahn A2, Ausfahrt Basel-St. Jakob und folgen Sie der Signalisation Dreispitz. Benützen Sie von der Münchensteinerstrasse her Tor 13 ins Dreispitzareal und parkieren Sie Ihr Auto in einem der öffentlichen Parkhäuser Ruchfeld oder Leimgrube.
Beim Programmieren des Navigationsgerätes beachten Sie bitte, das der Freilager-Platz auf dem Gebiet der Gemeinde Münchenstein BL liegt.

Hinweis: Zufahrt mit Auto für Menschen mit Behinderung
Wählen Sie die Zufahrt über die Florenz-Strasse in Richtung Hochhaus (D). Um die Polleranlage vor dem Campus der Künste versenken zu lassen, betätigen Sie bitte die Klingel. Sie werden mit unserem Empfang im Hochhaus (D) verbunden.

Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW
Mode-Design BA (ICDP)

Freilager-Platz 1
Postfach

CH-4002 Basel

Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW
Mode-Design BA (ICDP)

Freilager-Platz 1
Oslo-Strasse 3
4142 Münchenstein b. Basel

Ateliergebäude: A 3.14

T +41 61 228 40 99
M aW5mby5tb2RlZGVzaWduLmhna0BmaG53LmNo