Master of Arts in Musikalischer Performance – Jazz Producing/Performance

Hauptfachkonzept und Inhalt

Das Hauptfach im Studiengang Producing/Performance setzt sich aus einer Kombination der drei Bereiche Instrument/Gesang, Komposition und Realisation zusammen. Im Profil «allrounder» wird einer dieser drei Bereiche zum Schwerpunkt gewählt, die beiden übrigen ergänzen diesen als Kombinationsfächer I+II. Im Profil «performer» ist der Schwerpunkt Instrument/Gesang vorgegeben. Er wird von den beiden Kombinationsfächern Komposition und Realisation ergänzt.

 *Die Zeitlaufteilung zwischen dem Schwerpunktfach und den Kombinationsfächern kann jeweils am Anfang eines Semesters über eine Studienberatung unter Berücksichtigung der jeweils aufgeführten Minimaldauer neu festgesetzt werden. Insgesamt stehen dem Profil «allrounder» 120 Min. und dem Profil «performer» 100 Min. zur Verfügung.

Lernziele:

Profil «performer»
Die Studierenden vertiefen sich in instrumental- bzw. vokaltechnische und künstlerische Aspekte. Sie verbinden Interpretation und Improvisation kreativ mit der Komposition und entwickeln zusammen mit ihrem Repertoire sowie jazzverwandten und aussereuropäischen Musikformen ihr eigenes musikalisches Profil. Dieses soll stark vertieft werden und eine rege Auftrittspraxis in Konzert- und Studiosituationen beinhalten. Der Hauptfokus des Performers liegt auf der musikalischen Interpretation sowie der Entwicklung eines virtuosen, musikalisch von individuellem Charakter geprägten, Instrumental- bzw. Vokalstiels.

Profil «composition»
Im Zentrum steht die künstlerische Identität der Studierenden, die mit der eigenen Arbeit, selbst definierten Kriterien und dem Einbezug verschiedener musikalischer Medien gezielt gefördert wird. Die Studierenden kommen mit anderen Denkweisen und Musik ausser ihrer eigenen in Kontakt, was für ihr musikalisches Spektrum erweitert und für eine kreative Entwicklung wertvoll ist. Durch dieses Wechselspiel werden ihre Hör- und Kritikfähigkeit vertieft und ihre künstlerische Persönlichkeit profiliert.

Profil «allrounder»
Fähigkeit, die akustisch-elektronische Instrumentalperformance und die kompositorische Arbeit in das technische Produktionsumfeld zu integrieren, mit unterschiedlichen musikalischen Stilistiken die Produktionsinstrumente als klangbestimmende Elemente zu wählen und mit verschiedenen Sequencer-Plattformen und mit klangformenden Systemen zu arbeiten. Inhalte sind Realisation und Interpretation von selbst gewählten Projekten in Form von Live-Performances elektroakustischer Musik, aber auch Medienproduktionen im Bereich populärer Musikstile und Filmmusik.

Kombinationsfächer I+II:
Die in den Schwerpunkten definierte Ausrichtung bleibt identisch, ist jedoch dem gewählten Profil und der Zeitaufteilung entsprechend untergeordnet und angepasst. Durch die Kombination der drei Bereiche vernetzen und verbreitern die Studierenden die künstlerische Ausbildung. Dadurch eröffnen sich ihnen neue Ansätze und Wege der künstlerischen Entwicklung.

Dank der offenen modularen Struktur und einer flexiblen Gewichtung und Aufteilung der Unterrichtseinheiten anhand der drei Profile «allrounder», «composer» und «performer» können die Studierenden ihr Studienziel individuell definieren und projektorientiert arbeiten.

Diese Studienrichtung richtet sich an hochbegabte Instrumentalisten/-innen oder Sänger/innen, welche bereits über einen Bachelorabschluss in Musik oder adäquate Studienabschlüsse bzw. Erfahrungen verfügen.

Dieser spezielle Studiengang vergrössert mit seinem individuell gestaltbaren Programm, seinen Modulen und Profilen die beruflichen Aussichten von Musikerinnen und Musikern. Das erworbene Knowhow ermöglicht ihnen, im heutigen Musikschaffen und zusammen mit den Fertigkeiten auf ihrem Instrument oder mit ihrer Stimme im elektronischen Bereich von Produktion und Performance jederzeit selbst kompetent urteils- und handlungsfähig zu sein und eigene Entscheidungen treffen zu können.

Künstlerische Visionen entwickeln – dies beinhaltet die Fähigkeit, in unterschiedlichen musikalischen Situationen und Stilrichtungen innerhalb der aktuellen Musik mit Musizierenden, Komponierenden, Arrangierenden oder bildenden Kunstschaffenden künstlerisch adäquat stilgerechte und stilbildende Projekte zu entwerfen und zu realisieren. Fundierte musikalische, technische und kulturelle Kenntnisse ermöglichen ein rasches Erfassen von Aufbau und Ablauf einer kompletten Produktion im Studio und bei Live-Projekten sowie die überzeugende Umsetzung eigener Ideen auf dem Instrument und in einem technologisch komplexen Umfeld. Dazu gehören auch das Bewusstsein der engen Verbindung von kulturellem Kontext und künstlerisch-musikalischem Schaffen, die Fähigkeit, eine eigene Vision aktueller und neuer Musik zu entwickeln und umfassende Kenntnisse im praktischen und theoretischen Bereich verschiedener traditionell definierter Musikstile.

Kernbereich

Module Hauptfach (72 CP):

Profil «performer»

• Schwerpunkt Performance
• Kombinationsfach Komposition
• Kombinationsfach Realisation

Profil «composer»

• Schwerpunkt Komposition
• Kombinationsfach Realisation
• Kombinationsfach Performance

Profil «allrounder»

• Schwerpunkt Realisation
• Kombinationsfach Performance
• Kombinationsfach Komposition

Komplementärbereich
Module Kontext (32 CP):

• Konzept und Koordination
• Performance Coaching
• Projektbegleitung IDP

Profil «performer»

• Variantfach Instrument

Profil «composer»

• Variantfach Komposition

Profil «allrounder»

• Angewandte Produktionstechnik
• Programmiersprachen und Umgebung
• Aesthetik und Technik der Elektronischen Musik

Module Praxis (8 CP):

• Workshop Repertoire/Themen oder Big Band

Wahlbereich

Module individuelles Profil (8 CP):

Kurse/Veranstaltungen aus dem Wahlbereich

Modulbeschreibung

Modulplan

Studienreglement Master of Arts FHNW in Musikalischer Performance

Zum Masterstudium in Musikalischer Performance Jazz (Producing/Performance) zugelassen wird, wer über ein abgeschlossenes Bachelorstudium in Musik (Profil Jazz) oder eine äquivalente Vorbildung verfügt, die Aufnahmeprüfung bestanden und einen Studienplatz erhalten hat (Anzahl beschränkt).

Zur Aufnahmeprüfung eingeladen wird, wer die vollständigen Anmeldeunterlagen fristgerecht eingereicht hat.

Schwerpunkt Performance

(Dauer: 45 Minuten)

• Ensemble- und/oder Solovortrag. Die Performance ist grundsätzlich frei gestaltbar, doch soll in einem Teil des Repertoires erkennbar werden, dass ihm die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Genres des Jazz zu Grunde liegt und dass das Vokabular der Jazzimprovisation beherrscht wird. Dies kann über Jazzstandards wie auch über Eigenkompositionen oder Arrangements erfolgen.

Die Ensemblevorträge können mit eigener oder mit der von der Hochschule gestellten Rhythmusgruppe (Regelfall) absolviert werden. Für die gestellte Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Schlagzeug) ist das Repertoire so anzulegen, dass es ohne vorgängige Probe ab mitzubringendem Notenmaterial begleitet werden kann.

Die Prüfungskommission behält sich vor, aufgrund eines gemeinsamen Entscheids einen kurzen und unvorbereiteten individuellen Prüfungsteil einzubauen, der z. B. über Blattspiel/-singen oder mit einer freien Improvisation Aufschluss über die vorhandene Spielpraxis geben kann.

Schwerpunkt Komposition

(Dauer: 45 Minuten + schriftliche Aufgabe)

• Präsentation von 4 notierten Eigenkompositionen mit unterschiedlichen Besetzungen gemeinsam mit Tonaufnahmen (Soundfiles) mit ausführlichen, vorbereiteten Erläuterungen (Kolloquium). Eine der Kompositionen muss für die Besetzung eines «Large Ensembles» (mindestens Sextett) geschrieben sein. Die Partituren und Hörbeispiele sind min. 14 Tage vor Prüfungstermin elektronisch einzureichen.
• Ensemble und/oder Solovortrag von zwei bis drei Stücken einer von der Kandidatin bzw. vom Kandidaten mitgebrachten Repertoireliste. Die Liste soll eine repräsentative Auswahl aus dem beherrschten musikalischen Repertoire enthalten. Eigenkompositionen sind erwünscht. Für den Ensemblevortrag steht eine von der Hochschule gestellte Rhythmusgruppe (Piano/Bass/Schlagzeug) zur Verfügung.
• Schriftliche Aufgabe (Zeit: 60 Minuten, wird am Prüfungstag bekannt gegeben)

Schwerpunkt Realisation

(Dauer: 60 Minuten)

• Präsentation (Anhörung) einer Mischung (Studioproduktion) und/oder einer Film-/Video-Vertonung auf gebräuchlichem Medium (Soundfiles), die von der Kandidatin bzw. dem Kandidaten selbständig realisiert wurde; mit Erklärungen zur Produktionsweise (Kolloquium)
• Grundkenntnisse in Realisation auf einer Plattform nach Wahl (Pro Tools, Ableton Live, Max/MSP o.ä.), nachgewiesen anhand der Präsentation eines selbstproduzierten Stücks, welches das persönliche künstlerische Profil erkennen lässt.
• Ensemble und/oder Solovortrag von ein bis zwei Stücken einer von der Kandidatin bzw. vom Kandidaten mitgebrachten Repertoireliste. Die Liste soll eine repräsentative Auswahl aus dem beherrschten musikalischen Repertoire enthalten. Eigenkompositionen sind erwünscht. Für den Ensemblevortrag steht eine von der Hochschule gestellte Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Schlagzeug) zur Verfügung.
• Instrumentale bzw. vokale Soloimprovisation (vorzugsweise in Verbindung mit Live-Elektronik)

Provisorische Termine für das Studienjahr 2020/21

Die Termine für die einzelnen Instrumente finden sich hier.