Master of Arts in Musikalischer Performance – Jazz Producing/Performance

Jazz Producing/Performance wird mit drei Schwerpunkten angeboten: Performance (Instrument oder Gesang), Komposition, Realisation

Zielsetzungen und Aufbau des Studiengangs

Die Verbindung von künstlerischer Kreativität mit modernen Technologien beeinflusst zunehmend die musikalische Realität und die damit verbundenen Berufsbilder. Für Jazzschaffende war es schon immer üblich, dass die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation fliessend sind. Zunehmend verschmelzen auch akustisches und elektronisches Instrumentarium, und der künstlerische Prozess verbindet sich unmittelbar auch mit der Produktion. Damit sind Übergreifende Kompetenzen in allen Bereichen gefordert und zu wichtigen Faktoren zukunftsorientierter Berufsperspektiven geworden.

Im Zentrum des in seiner Art einmaligen Masterstudiengangs Producing/Performance steht die Hauptfachkombination, die sich aus drei Bereichen zusammensetzt.

Instrument/Gesang
Komposition
Realisation

Einer dieser Bereiche wird als Schwerpunkt gewählt, die beiden anderen sind Kombinationsfächer, deren inhaltliche Kompetenzen die künstlerische Ausbildung vernetzen und verbreitern. Dadurch eröffnen sich den Studierenden neue Ansätze und Wege ihrer künstlerischen Entwicklung.

Une plate-forme stimulante où je trouve l'espace de me développer artistiquement.

Lorraine Dinkel, Studentin

Dank der offenen modularen Struktur und einer flexiblen Gewichtung und Aufteilung der Unterrichtseinheiten anhand der drei Profile «allrounder», «composer» und «performer» können die Studierenden ihr Studienziel individuell definieren und projektorientiert arbeiten.

Die enge Zusammenarbeit mit dem Elektronischen Studio der Hochschule für Musik (Studiengang Audiodesign) bildet nebst Fachleuten aus der Praxis ein wichtiges Element der breit abgestützten Ausbildung. Zudem wird den Studierenden ermöglicht, spezifische Fachkompetenzen über ein breites Netzwerk externer Partnerinstitutionen zu erwerben.

Neben der Bildungs- wird auch eine Begegnungs- und Schaffensplattform angeboten, die sowohl aus dem vielfältigen kulturellen Erbe des Jazz und der abendländischen Musik als auch den nichtwestlichen Musiktraditionen schöpft. Dadurch entsteht ein kulturell offenes Musikschaffen, bei dem sich zukunftsorientierte Innovation und Traditionsbewusstsein im Gleichgewicht befinden und den Studierenden viele Wege offen lassen.

Studienreglement Master of Arts FHNW in Musikalischer Performance

Hauptfachkonzept und Inhalt

Das Hauptfach im Studiengang Producing/Performance setzt sich aus einer Kombination der drei Bereiche Instrument/Gesang, Komposition und Realisation zusammen. Im Profil «allrounder» wird einer dieser drei Bereiche zum Schwerpunkt gewählt, die beiden übrigen ergänzen diesen als Kombinationsfächer I+II. Im Profil «performer» ist der Schwerpunkt Instrument/Gesang vorgegeben. Er wird von den beiden Kombinationsfächern Komposition und Realisation ergänzt.

Schwerpunkt	Kombinationsfach I	Kombinationsfach II
Instrument/Gesang	Komposition	Realisation
Komposition	Realisation	Instrument/Gesang
Realisation	Instrument/Gesang	Komposition

Profil	Hauptfachkombination	Dauer*
«allrounder»	Schwerpunkt	mind. 50’
	Kombinationsfach I	mind. 30’
	Kombinationsfach II	mind. 20’
«performer»	Instrument/Gesang	mind. 60’
	Realisation	mind. 20’
	Komposition	mind. 10’

*Die Zeitlaufteilung zwischen dem Schwerpunktfach und den Kombinationsfächern kann jeweils am Anfang eines Semesters über eine Studienberatung unter Berücksichtigung der jeweils aufgeführten Minimaldauer neu festgesetzt werden. Insgesamt stehen dem Profil «allrounder» 120 Min. und dem Profil «performer» 100 Min. zur Verfügung.

Lernziele:

Profil «allrounder»
Schwerpunkt Instrument/Gesang: Kreative Selbständigkeit sowie hohe künstlerische und instrumentale bzw. stimmliche Fähigkeiten, bei denen sich die instrumentaltechnischen Aspekte der Interpretation und Improvisation stets mit der kompositorischen Form verbinden; stilsicherer Umgang mit einem vielseitigen Repertoire, insbesondere den jazzverwandten und aussereuropäischen Musikformen; Entwickeln eines eigenständigen künstlerischen Profils.

Schwerpunkt Realisation: Fähigkeit, die akustisch-elektronische Instrumentalperformance und die kompositorische Arbeit in das technische Produktionsumfeld zu integrieren, mit unterschiedlichen musikalischen Stilistiken die Produktionsinstrumente als klangbestimmende Elemente zu wählen und mit verschiedenen Sequencer-Plattformen und mit klangformenden Systemen zu arbeiten. Inhalte sind Realisation und Interpretation von selbst gewählten Projekten in Form von Live-Performances elektroakustischer Musik, aber auch Medienproduktionen im Bereich populärer Musikstile und Filmmusik.

Schwerpunkt Komposition: Im Zentrum steht die künstlerische Identität der Studierenden, die mit der eigenen Arbeit, selbst definierten Kriterien und dem Einbezug verschiedener musikalischer Medien gezielt gefördert wird. Die Studierenden kommen mit anderen Denkweisen und Musik ausser ihrer eigenen in Kontakt, was für ihr musikalisches Spektrum erweitert und für eine kreative Entwicklung wertvoll ist. Durch dieses Wechselspiel werden ihre Hör- und Kritikfähigkeit vertieft und ihre künstlerische Persönlichkeit profiliert.

Profil «performer»
Schwerpunkt Performance: Die Studierenden vertiefen sich in instrumental- bzw. vokaltechnische und künstlerische Aspekte. Sie verbinden Interpretation und Improvisation kreativ mit der Komposition und entwickeln zusammen mit ihrem Repertoire sowie jazzverwandten und aussereuropäischen Musikformen ihr eigenes musikalisches Profil. Dieses soll stark vertieft werden und eine rege Auftrittspraxis in Konzert- und Studiosituationen beinhalten. Der Hauptfokus des Performers liegt auf der musikalischen Interpretation sowie der Entwicklung eines virtuosen, musikalisch von individuellem Charakter geprägten, Instrumental- bzw. Vokalstiels.

Kombinationsfächer I+II:
Die in den Schwerpunkten definierte Ausrichtung bleibt identisch, ist jedoch dem gewählten Profil und der Zeitaufteilung entsprechend untergeordnet und angepasst. Durch die Kombination der drei Bereiche vernetzen und verbreitern die Studierenden die künstlerische Ausbildung. Dadurch eröffnen sich ihnen neue Ansätze und Wege der künstlerischen Entwicklung.

Dieser spezielle Studiengang vergrössert mit seinem individuell gestaltbaren Programm, seinen Modulen und Profilen die beruflichen Aussichten von Musikerinnen und Musikern. Das erworbene Knowhow ermöglicht ihnen, im heutigen Musikschaffen und zusammen mit den Fertigkeiten auf ihrem Instrument oder mit ihrer Stimme im elektronischen Bereich von Produktion und Performance jederzeit selbst kompetent urteils- und handlungsfähig zu sein und eigene Entscheidungen treffen zu können.

Künstlerische Visionen entwickeln – dies beinhaltet die Fähigkeit, in unterschiedlichen musikalischen Situationen und Stilrichtungen innerhalb der aktuellen Musik mit Musizierenden, Komponierenden, Arrangierenden oder bildenden Kunstschaffenden künstlerisch adäquat stilgerechte und stilbildende Projekte zu entwerfen und zu realisieren. Fundierte musikalische, technische und kulturelle Kenntnisse ermöglichen ein rasches Erfassen von Aufbau und Ablauf einer kompletten Produktion im Studio und bei Live-Projekten sowie die überzeugende Umsetzung eigener Ideen auf dem Instrument und in einem technologisch komplexen Umfeld. Dazu gehören auch das Bewusstsein der engen Verbindung von kulturellem Kontext und künstlerisch-musikalischem Schaffen, die Fähigkeit, eine eigene Vision aktueller und neuer Musik zu entwickeln und umfassende Kenntnisse im praktischen und theoretischen Bereich verschiedener traditionell definierter Musikstile.

Kernbereich

Module Hauptfach (72 CP):

Profil «allrounder» (Kombination flexibel wählbar)

Schwerpunkt (Instrument/Gesang oder Komposition oder Realisation)
Kombinationsfach I
Kombinationsfach II

Profil «performer»

Schwerpunkt Instrument/Gesang
Kombinationsfach Komposition
Kombinationsfach Realisation

Komplementärbereich
Module Kontext (32 CP):

Konzept und Koordination
Performance Coaching
Projektbegleitung IDP

Profil«allrounder»

Angewandte Produktionstechnik
Programmiersprachen und Umgebung
Aesthetik und Technik der Elektronischen Musik

Profil «performer»

Variantfach

Module Praxis (8 CP):

Workshop Repertoire/Themen oder Big Band

Wahlbereich

Module individuelles Profil (8 CP):

Kurse/Veranstaltungen aus dem Wahlbereich

Modulbeschreibung

Modulplan

Dozierende Jazz

Unsere international renommierten Dozierenden auf einen Blick.

Dozierende Jazz

Aufnahmeverfahren

Zum Masterstudium in Musikalischer Performance Jazz (Producing/Performance) zugelassen wird, wer über ein abgeschlossenes Bachelorstudium in Musik (Profil Jazz) oder eine äquivalente Vorbildung verfügt, die Aufnahmeprüfung bestanden und einen Studienplatz erhalten hat (Anzahl beschränkt).

Zur Aufnahmeprüfung eingeladen wird, wer die vollständigen Anmeldeunterlagen fristgerecht eingereicht hat.

Tondokument (nur Hauptfach Gitarre): Bewerber und Bewerberinnen für das Hauptfach Gitarre senden nach der Anmeldung ein Tondokument, vorzugsweise im MP3-Format via WeTransfer oder Email an Y2VsaW5hLmNhc3BhckBmaG53LmNo mit mindestens zwei Titeln aus dem allgemeinen Jazzrepertoire. Erwünscht ist auch eine Eigenkomposition (keine Pflicht). Die ausgewählten Aufnahmen sollen Ihr Spiel in Interpretation und Improvisation gut zur Geltung bringen. Es wird keine Studioqualität verlangt, so dass die Aufnahmen aus einfachen Proben- oder Konzertmitschnitten stammen können.

Profil "allrounder"

Allgemeiner Teil (Dauer 30 Minuten)

Ensemble und/oder Solovortrag von zwei bis drei Stücken einer von der Kandidatin bzw. vom Kandidaten mitgebrachten Repertoireliste. Die Liste soll eine repräsentative Auswahl aus dem beherrschten musikalischen Repertoire enthalten. Eigenkompositionen sind erwünscht. Für den Ensemblevortrag steht eine von der Hochschule gestellte Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Schlagzeug) zur Verfügung.
Instrumentale bzw. vokale Soloimprovisation (vorzugsweise in Verbindung mit Live-Elektronik)
Grundkenntnisse in Realisation auf einer Plattform nach Wahl (Pro Tools, Live, Max o.ä.), nachgewiesen anhand einer Präsentation eines selbstproduzierten Stücks.

Schwerpunktspezifischer Teil

Je nach angestrebtem Schwerpunkt werden zusätzlich folgende Aufgaben gestellt:

Schwerpunkt Realisation (Dauer 30 Minuten)

Präsentation (Anhörung) einer Mischung (Studioproduktion) und/oder einer Film-/Video-Vertonung auf gebräuchlichem Medium (CD, Soundfiles), die von der Kandidatin bzw. dem Kandidaten selbständig realisiert wurde; mit Erklärungen zur Produktionsweise (Kolloquium)

Schwerpunkt Komposition (Dauer 90 Minuten)

Präsentation einer repräsentativen Auswahl an eigenem, notiertem Kompositionsmaterial mit unterschiedlichen Besetzungen in Verbindung mit Tonaufnahmen (CD, Soundfiles, optional auch Vorspiel auf einem Instrument möglich) und vorbereiteten Erläuterungen (Kolloquium). Die Partituren und Hörbeispiele sind min. 14 Tage vor Prüfungstermin elektronisch einzureichen.
Schriftliche Übung/Aufgabe (Zeit: 60 Minuten)

Profil «composer»

(Dauer: 105 Minuten)

Präsentation von 4 notierten Eigenkompositionen mit unterschiedlichen Besetzungen in Verbindung mit Tonaufnahmen (CD, Soundfiles) und ausführlichen, vorbereiteten Erläuterungen (Kolloquium). Eine der Kompositionen muss für die Besetzung mindestens eines «Large Ensemble», bzw. grösser als ein Sextett geschrieben sein. Die Partituren und Hörbeispiele sind min. 14 Tage vor Prüfungstermin elektronisch einzureichen.
Schriftliche Übung/Aufgabe (Zeit: 60 Minuten)

Profil «performer»

(Dauer: 45 Minuten)

Ensemble- und/oder Solovortrag (Dauer: 30 Minuten). Die Performance ist grundsätzlich frei gestaltbar, doch soll in einem Teil des Repertoires erkennbar werden, dass ihm die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Genres des Jazz zu Grunde liegt und dass das Vokabular der Jazzimprovisation beherrscht wird. Dies kann über Jazzstandards wie auch über Eigenkompositionen oder Arrangements erfolgen.
Die Ensemblevorträge können mit eigener oder mit der von der Hochschule gestellten Rhythmusgruppen (Regelfall) absolviert werden. Für die gestellte Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Schlagzeug) ist das Repertoire so anzulegen, dass es ohne vorgängige Probe ab mitzubringendem Notenmaterial begleitet werden kann.

Die Prüfungskommission behält sich vor, aufgrund eines gemeinsamen Entscheids einen kurzen und unvorbereiteten individuellen Prüfungsteil einzubauen, der z. B. über Blattspiel/-singen oder mit einer freien Improvisation Aufschluss über die vorhandene Spielpraxis geben kann.