Master of Arts Musik und Szene in Transformation

Erweitern Sie ihr musikalisches Profil und finden Sie zu Ihrer persönlichen szenisch-performativen Sprache. Bringen Sie eigene Performances auf die Bühne. Gestalten Sie dort aktiv mit, wo sich neues Musik-Erleben Bahn bricht.

Eckdaten

Abschluss: Master of Arts Musik und Szene in Transformation
ECTS-Punkte: 120
Studienbeginn: September 2024
Studienmodus: Vollzeit
Dauer: 4 Semester
Unterrichtssprache: Deutsch/Englisch
Ort: Campus Musik-Akademie Basel
Auslandsaufenthalt: Möglich, nicht curricular vorgesehen
Anmeldegebühr: 200 CHF
Semestergebühr: 700 CHF (CH) | 1000 CHF (EU/EFTA-Länder) | 1250 CHF (Nicht-EU/Nicht-EFTA) Weitere Gebühren

Einschreibung Studium: Das Anmeldefenster wird vom 15.12.-15.2. geöffnet sein.

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Der MA Musik und Szene in Transformation (MuST) denkt das Lehren und Lernen im Bereich des Musikalisch-Szenischen völlig neu: MuST stellt Kreation und Kollaboration ins Zentrum der Ausbildung und sprengt mit seiner einzigartigen Verankerung in der Aufführungspraxis Alter Musik (Schola Cantorum Basiliensis) wie zeitgenössischer Musik (sonic space basel) Disziplin- und Genregrenzen.

In diesem Masterprogramm arbeiten Sie mit führenden Choreograph:innen, Regisseur:innen, Theater-Companys und Performer:innen. Sie knüpfen lokale und internationale Kontakte zu Institutionen, Festivals und Veranstaltungsorten, realisieren Ihre eigenen szenischen Projekte und entfalten Ihr kreatives Potenzial durch vielfältige künstlerischer Erfahrungen. MuST versteht sich als Community von Peers, Mentor:innen und Dozierenden, die Sie in der Verwirklichung Ihrer individuellen künstlerischen Vision unterstützt.

Wir starten im Herbst 2024 – werden Sie Teil von MuST!

Neugierig geworden? Haben Sie Fragen oder möchten Sie weitere Informationen?
Schreiben Sie eine E-Mail. Wir freuen uns auf Sie.

Zum Vor-Projekt "Openlab The Witness" mit Julie Beauvais

Studium

Als Absolvent:innen des Studiengangs Master of Arts in Musik und Szene in Transformation (MuST) haben Sie ein einzigartiges, kreatives musikalisch-performatives Profil entwickelt: Sie haben ihre Kenntnisse und Fähigkeiten hinsichtlich szenisch-performativer Praktiken, der Konzeption und Realisation eigener szenischer Projekte sowie von Diskursen und Ästhetiken des Performativen erweitert und vertieft. Der Studiengang hat Ihnen Einblicke in für Ihre künstlerische Praxis zentrale Kompetenzfelder (Regie, Dramaturgie, Ausstattung, Bühnentechnik und Artistic self-curatorship/Management) gegeben und Sie haben Erfahrungen im interdisziplinären Arbeiten gesammelt sowie sich mit Praxispartnern in der Szene vernetzt. Zudem konnten Sie unterschiedliche Rollen innerhalb kreativer Arbeitsprozesse (Projekte mit künstlerischem Lead, kollektive Arbeitsformen etc.) erproben. Durch die von Ihnen gewählte Vertiefung (Historical Perspectives, Contemporary Approaches, Freestyle) verfügen Sie sowohl über weitgefächerte als auch über spezifisch vertiefte Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich des Musikalisch-Performativen.

Als interinstitutionell (Institut Klassik, Schola Cantorum Basiliensis, Institut Jazz) durchgeführter Studiengang richtet sich der MA Musik und Szene in Transformation an exzellente Musiker:innen (instrumental/vokal) und Komponist:innen aller entsprechender Genre, die ausgehend von ihrer musikalischen Disziplin ihre darstellerisch-performativen und szenisch-konzeptionellen Fähigkeiten weiterentwickeln möchten. Damit eignet er sich für kreative und an interdisziplinärem Arbeiten interessierte Musiker:innen und Komponist:innen, die ihr Berufsziel wesentlich im Realisieren eigener musikalisch-szenischer Projekte sehen. Von Studierenden im MA MuST wird daher ein hohes Mass an Selbständigkeit und Reflexion erwartet.

Aufgrund ihrer erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten im Feld des kreativen musikalisch-szenischen Schaffens und ihres Erfahrungshorizonts in unterschiedlichen Rollen innerhalb künstlerischer Arbeitsprozesse (als Teil eines Kollektivs, als künstlerische Leitung, als Interpret:in innerhalb von arbeitsteilig organisierten Projekten) verfügen Absolvent:innen des Studiengangs MuST über eine grosse Flexibilität und sind je nach spezifischem Profil an zahlreichen Positionen einsetzbar. Somit zählen Theater, Opern- und Konzerthäuser, Orchester, Festivals, Kompagnien, Ensembles und die gesamte freie Szene zu den potenziellen Arbeitsfeldern.

Das MuST-Curriculum fokussiert auf die individuelle und praxisnahe Förderung der Studierenden: Zusätzlich zu der/dem Studienmentor:in (Hauptmentor:in), die/der die Studierenden i.d.R. über die gesamte Studiendauer begleitet, erhalten diese spezifische inhaltliche Inputs durch semesterweise wechselnde Projektmentor:innen. Die in Semester II und III stattfindenden 4-6 Projekte werden von Choreograph:innen, Regisseur:innen, Theater-Companys und Performer:innen mit unterschiedlichsten künstlerischen Handschriften durchgeführt und geben den Studierenden dadurch einen Einblick in verschiedene ästhetische Praktiken. Darüber hinaus werden eigeninitiativ von den Studierenden konzipierte Projekte unterstützt. Zusammen mit einem vielfältigen Kursangebot in den Bereichen Darstellung/Bewegung, Sound und Bühne/Technik sowie diskursiver und reflektierender Lehrveranstaltungen ergibt sich daraus ein Curriculum, das eine umfassende Vorbereitung und Unterstützung eigener musikalisch-szenischer Kreation bietet.

MA MuST
Kernbereich A

Module Hauptfach (64 CP):
Studien- und Projektmentorat
MuST Forum (Kolloquium)
Openlab
Projektarbeit (Solo-/Ensemble-Performances)
MA-Abschlussprojekt + Paper/Präsentation

Kernbereich B

Module Module Körper, Sound und Szene (26 CP):
Körper- und Präsenztraining I-II
Workshops Körper- und Darstellungstechniken
Sound in Performance
Individuelle Erweiterungen

Module Bühne und Technik (4 CP):
Workshops Ausstattung
Szene/Raum/Licht

Kernbereich C

Module Diskurse und Konzepte (26 CP):
Projektentwicklung
Artistic self-curatorship and Management
Kontext Performance: Entwicklungen und Diskurse
Individuelle Erweiterungen

Minor oder Kurse/Veranstaltungen aus dem Wahlbereich

Modulplan Vertiefungsrichtung Contemporary Approaches gültig ab 01.09.2024
Modulplan Vertiefungsrichtung Freestyle gültig ab 01.09.2024
Modulplan Vertiefungsrichtung Historical Perspectives gültig ab 01.09.2024

Zulassungskriterien
Zum Masterstudium in Musik und Szene in Transformation (MuST) zugelassen wird, wer über ein abgeschlossenes Bachelorstudium (instrumental, vokal oder Komposition) oder äquivalent verfügt, die Eignungsabklärung bestanden und einen Studienplatz bekommen hat (Anzahl beschränkt). Eine Aufnahme „sur Dossier“ ist möglich. Zur Eignungsabklärung eingeladen wird, wer die vollständigen Anmeldeunterlagen fristgerecht eingereicht hat. Für weitere Zulassungskriterien siehe Studienreglement Master of Arts FHNW in Musik und Szene in Transformation (Publizierung in Kürze).

Eingangskompetenzen

Höchste Kompetenzen im Bereich der künstlerischen Ausgangsdisziplin
Ausgeprägtes Interesse an sowie je nach Profilbildung bereits deutlich entwickelte Kompetenzen im interdisziplinären, musikalisch-szenischen und/oder physisch-performativen Arbeiten

Sprachanforderungen
Gute Englischkenntnisse werden vorausgesetzt. Ausreichend gute Deutschkenntnisse werden empfohlen, sind aber nicht Voraussetzung.

Eignungsabklärung
Die Eignungsabklärung besteht aus mehreren Teilen.

Ablauf
Erste Runde: Videoaufnahme
Studienbewerber:innen reichen mit der Anmeldung ein Performance-Video mit musikalisch-szenischen/musiktheatralen Aufführungen (Solo und/oder Ensemble) von ca. 20-30 min. Länge ein, das Aussagekraft sowohl für ihr aktuelles musikalisches wie szenisch-performatives Können besitzt.
Videoanforderungen: Wird ein zusammenhängendes File mit mehreren Performances eingereicht, sind dazwischen Markierungen einzufügen, die das gezielte Anwählen einzelner Performances für die Prüfungskommission erleichtern.
Mikrofon: Es wird empfohlen, ein geeignetes Stereo-Mikrofon zu verwenden und dieses angemessen zu platzieren. Im Notfall kann aber auf integrierte Mikrofone von Kameras, Computern oder Handys zurückgegriffen werden.
Laden Sie das Video auf YouTube, Vimeo o.Ä. hoch und fügen Sie den Link Ihrer Anmeldung hinzu.

Zweite Runde: Vorspiel/Vorsingen/Performance, Eignungsgespräch und Workshop vor Ort
Nach Sichtung der Bewerbungsunterlagen werden die von der Bewertungskommission ausgewählten Studienbewerber:innen eingeladen zu

Vorspiel/Vorsingen/Performance oder Präsentation der künstlerischen Arbeit (ca. 15 min; bitte bereiten Sie 30 min vor, von denen mindestens ein Teil einen Bezug zur gewählten Vertiefung aufweist)
einem Gespräch (ca. 20 Min.)
einer Workshopsituation in der Gruppe

Bitte reservieren Sie sich den ganzen Vorspieltag!

Zeitpunkt
Die Eignungsabklärung vor Ort findet Mitte April statt. Hier die genauen Termine nach Fach.

Anmeldung
Das Anmeldefenster ist vom 15.12.-15.2. geöffnet.
Mit der Anmeldung müssen folgende Dokumente eingereicht werden:

Video zur Motivation (1-3')
Performance-Video (20-30')
Skizze eines Projekts (Projektlänge max. 20-25'), das die Studienbewerber:innen im Rahmen des MuST-Studiums realisieren möchten. Der Projektbeschrieb sollte die künstlerischen Ziele des Projekts, die Art der Umsetzung und die dafür erforderlichen Mittel (Performer:innen, Beschallung, Visuals, usw.) beinhalten.
Portfolio, das das individuelle künstlerische Level der Studienbewerber:innen umfassend abbildet:
Konzerte/Performancemitschnitte/Improvisationen (Audio/Video), Partituren, Filmvertonungen, Installationen, Projektdokumentationen von bereits realisierten künstlerischen Projekten, usw.
kurzer Lebenslauf
BA-Zeugnis sowie das Zeugnis des letzten Abschlusses

Mentor:innen
Erstmentor:in kann als Wunsch angegeben werden

Vertiefungen
Gewählt werden kann zwischen:

Historical Perspectives
Contemporary Approaches
Freestyle

Bekanntgabe Ergebnisse
Die Ergebnisse der ersten Runde werden Mitte März per E-Mail bekannt gegeben.
Die Ergebnisse der zweiten Runde werden im Mai per E-Mail bekannt gegeben.

Lisandro Abadie, Stefanie Bolzli, Marcel Boone, Deda Cristina Colonna, Christian Dierstein, Jeroen Engelsman, Flavio Ferri-Benedetti, May Früh, Christoph Haffter, Christina Hess, Christian Hilz, Johannes Keller, Johannes Kreidler, Anne-May Krüger, Heike Landbeck, Katarina Livlianić, Sylvia Nopper, Martina Papiro, Michel Roth, Brigitte Schaffner Senn, Cedric Spindler, Norbert Steinwarz, Sarah Maria Sun, Mike Svoboda