Master of Arts Musik und Szene in Transformation

Sie wollen Musik, Performance und Theater verbinden? Wollen eigene künstlerisch-szenische Projekte umsetzen? Sind neugierig auf kollaborative Arbeitsformen? Dann eröffnet unser einzigartiger transdisziplinärer Studiengang eine spannende Perspektive.

• Musiker:innen, Komponist:innen, Performer:innen, Designer:innen, Bildende Künstler:innen, Choreograph:innen, Tänzer:innen, Regisseur:innen, Szenograf:innen, Bühnenbildner:innen: unterschiedliche Disziplinen finden zusammen
• Musik als experimentelle Praxis: Genreübergreifend verankert in Alter Musik, Jazz und zeitgenössischer Musik
• Kreation und Kollaboration bei der Entwicklung unkonventioneller, szenisch-performativer Projekte

Bildimpressionen der Studienräume

Studienziel

Als Absolvent:innen des Studiengangs Master of Arts in Musik und Szene in Transformation (MuST) haben Sie ein einzigartiges, kreatives musikalisch-performatives Profil entwickelt: Sie haben ihre Kenntnisse und Fähigkeiten hinsichtlich szenisch-performativer Praktiken, der Konzeption und Realisation eigener szenischer Projekte sowie von Diskursen und Ästhetiken des Performativen erweitert und vertieft. Der Studiengang hat Ihnen Einblicke in für Ihre künstlerische Praxis zentrale Kompetenzfelder (Regie, Dramaturgie, Ausstattung, Bühnentechnik und Artistic self-curatorship/Management) gegeben und Sie haben Erfahrungen im interdisziplinären Arbeiten gesammelt sowie sich mit Praxispartnern in der Szene vernetzt. Zudem konnten Sie unterschiedliche Rollen innerhalb kreativer Arbeitsprozesse (Projekte mit künstlerischem Lead, kollektive Arbeitsformen etc.) erproben. Durch die von Ihnen gewählte Vertiefung (Historical Perspectives, Contemporary Approaches, Freestyle oder aber als Bewerber:in mit einem für den Master qualifizierenden anderen Schwerpunkt: Tanz, Performance, Design, Sounddesign, Komposition etc…) verfügen Sie sowohl über weitgefächerte als auch über spezifisch vertiefte Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich des Musikalisch-Performativen.

Berufsbild

Aufgrund ihrer erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten im Feld des kreativen musikalisch-szenischen Schaffens und ihres Erfahrungshorizonts in unterschiedlichen Rollen innerhalb künstlerischer Arbeitsprozesse (als Teil eines Kollektivs, als künstlerische Leitung, als Interpret:in innerhalb von arbeitsteilig organisierten Projekten) verfügen Absolvent:innen des Studiengangs MuST über eine grosse Flexibilität und sind je nach spezifischem Profil an zahlreichen Positionen einsetzbar. Somit zählen Theater, Opern- und Konzerthäuser, Orchester, Festivals, Kompagnien, Ensembles, ausserdem Ausstellungshäuser, unkonventionelle Vermittlungsprojekte und die gesamte freie Szene des Theaters, der Musik und der Bildenden Kunst zu den potenziellen Arbeitsfeldern.

Zielgruppe

Sie bewegen sich zwischen verschiedenen künstlerischen Sparten? Wollen Musik, Performance und Theater verbinden? Sie sind neugierig auf kollaborative Arbeitsformen und wollen eigene künstlerisch-szenische Projekte umsetzen?

Als interinstitutionell (Institut Klassik, Schola Cantorum Basiliensis, Institut Jazz) durchgeführter Studiengang richtet sich der MA Musik und Szene in Transformation an exzellente Musiker:innen (instrumental/vokal) und Komponist:innen aller entsprechender Genre, die ausgehend von ihrer musikalischen Disziplin ihre darstellerisch-performativen und szenisch-konzeptionellen Fähigkeiten weiterentwickeln möchten. Darüber hinaus werden Studierende angesprochen, die in szenischen und performativen Studienbereichen eine äquivalente Qualifikation vorweisen können, sich für Transformationsprozesse interessieren und über ein aussagekräftiges Portfolio verfügen. Hierzu zählen Designer:innen, Künstler:innen, Theaterschaffende, Urbanist:innen, Soundartist:innen, Tänzer:innen oder Regisseur:innen, die ihren Arbeitsschwerpunkt in szenischen und performativen Projekten sehen. Tanz, Regie, Choreographie, Schauspiel, Angewandte Theaterwissenschaften, Musik kuratieren, Vermittlung/Education, Architektur, Philosophie, Bildende Kunst, Experimentelles Design (Prozessgestaltung), Urbanistik oder Sounddesign, Arrangement, Improvisation, Elektroakustik, Populäre Musik bis hin zu experimentellem Pop. Der Studiengang eignetsich somit für kreative und an interdisziplinärem Arbeiten interessierte Studierende, die ihr Berufsziel wesentlich im Realisieren musikalisch-szenischer respektive performativer Projekte sehen.  Von Studierenden im MA MuST wird ein hohes Mass an Selbständigkeit erwartet.

Eine Bewerbung als Einzelperson ist ebenso möglich, wie eine Bewerbung als schon bestehendes Ensemble.

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Interweaving bodies – ein künstlerisch-szenisches Projekt

Aufbau und Inhalte

Transdisziplinäres Masterprogramm

In unserem Masterprogramm arbeiten Studierende unterschiedlicher künstlerischer Disziplinen zusammen. Der Master sprengt mit seiner einzigartigen Verankerung in der Aufführungspraxis Alter Musik (Schola Cantorum Basiliensis), Jazz, wie zeitgenössischer Musik (sonic space basel) Disziplin- und Genregrenzen.  Für die Entwicklung und Aufführung neuer Formate stehen Atelierplätze und eine Probebühne zur Verfügung.

Kreation & Kollaboration

Kreation und Kollaboration stehen im Zentrum dieses Studiengangs. Sie lernen trans- und interdisziplinär experimentelle Aufführungsformen zu entwickeln, zu proben und aufzuführen. Musik wird dabei als experimentelle Praxis über die Epochengrenzen hinweg verstanden, szenisches Arbeiten und Performances als übergreifende Kunstform. Sie gestalten ihr Studium aktiv mit und werden gleichzeitig durch renommierte Mentor:innen aus Jazz, Alter und Zeitgenössischer Musik individuell betreut. Das und mehr dürfen Sie erwarten:

• Sie arbeiten an trans- und interdisziplinäre Projekten in Musik, Performance und Szene
• Sie haben Kontakte zu lokalen und internationalen Institutionen, Festivals und Veranstaltungsorten
• Sie reflektieren unkonventionelle Konzertformate und Konzertorte und realisieren entsprechende Projekte
• Sie profitieren von der Vernetzung mit der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel und anderen FHNW-Studiengängen
  
• Sie profitieren von einer Probebühne und Atelierplätzen
• Sie lernen die internationale und gleichzeitig familiäre Kunst-, Musik- und Theaterszene in Basel kennen
• Sie erhalten Unterstützung bei der Verwirklichung Ihrer individuellen künstlerischen Vision
• Sie können ihr eigenes transdisziplinäres Ensemble gründen
• Sie erhalten Unterstützung beim Start in die selbständige Tätigkeit in der zeitgenössischen Musik- Theater- und Kunstszene

Module und Reglemente

Die BA- und MA-Studiengänge der Hochschule für Musik Basel bauen auf Modulen auf.

Der rechtlich bindende Modulplan gibt eine erste Orientierung zu Inhalten und Gewichtung der Fächer des Studiengangs.
Den Modulbeschreibungen sind die detaillierten Inhalte und Modalitäten der einzelnen Fächer zu entnehmen.
Die Studienreglemente treten zusammen mit der Studien- und Prüfungsordnung der Hochschule für Musik Basel FHNW in Kraft und bilden den rechtlichen Rahmen.‍

Zulassungskriterien

‍Zum Masterstudium in Musik und Szene in Transformation (MuST) zugelassen wird, wer über ein abgeschlossenes Bachelorstudium (instrumental, vokal oder Komposition) oder äquivalent verfügt, (als relevant gelten mitunter BA-Abschlüsse in Tanz, Performance, Design und Prozessgestaltung, Regie, Choreografie, Schauspiel, Angewandte Theaterwissenschaften, Vermittlung/Education, Architektur, Philosophie, Bildende Kunst, Urbanistik etc.), die Eignungsabklärung bestanden und einen Studienplatz bekommen hat (Anzahl beschränkt). Eine Aufnahme „sur Dossier“ ist möglich. Zur Eignungsabklärung eingeladen wird, wer die vollständigen Anmeldeunterlagen fristgerecht eingereicht hat.
Für weitere Zulassungskriterien siehe Studienreglement Master of Arts FHNW in Musik und Szene in Transformation.

Im Masterstudium «Musik und Szene in Transformation» ist sowohl eine Einzelbewerbung als auch Gruppenbewerbung (Interdisziplinäres Kollektiv, Ensemble, etc.) möglich.

Eingangskompetenzen 

• Höchste Kompetenzen im Bereich der künstlerischen Ausgangsdisziplin
• Ausgeprägtes Interesse an sowie je nach Profilbildung bereits deutlich entwickelte Kompetenzen im interdisziplinären, musikalisch-szenischen und/oder physisch-performativen Arbeiten
• Die Befähigung zu eigenständigem Lernen und freier Projektarbeit
• Ausgeprägtes Interesse an trans- und interdisziplinären Lehr- und Lernformen

Sprachanforderungen

‍Gute Englischkenntnisse werden vorausgesetzt. Ausreichend gute Deutschkenntnisse werden empfohlen, sind aber nicht Voraussetzung.

Eignungsabklärung

Organisatorisches

Atelier & Probebühne

Für die Entwicklung neuer Konzert- und Aufführungsformen stehen Atelierplätze zur Verfügung und eine eigens für dieses Masterprogramm eingerichtete Probebühne.

Info

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Quicklinks

• Willkommen: Das Wichtigste in Kürze
• Studiengebühren & Finanzierung
• Stipendien
• Modulbeschreibungen
• Externe Website MA Musik und Szene in Transformation

Dateien und Reglemente

• Termine Eignungsabklärung vor Ort
• Werkliste für die Eignungsabklärung
• Reglemente
• Semesterdaten

Beratung und Info-Anlässe

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