SAS 3D Digital Fashion Design: The New Real, Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel

Die Teilnehmenden erwerben veritetes Wissen über digital e Mode und 3D Workflows im zeitgenössischen Design . Sie werden technische und experimentelle Methoden zur Modellierung und Simulation von Bekleidung praxisnah an. Sie fällen fundierte Designentscheidungen, die Nachhaltigkeit, Handwerk und Innovation integrieren. Zudem kommunizieren sie Konzepte im digitalen Modekontext präzise und stärken ihre Selbstlernkompetenz für eine eingenständige, zukunftsorientierte Praxis in einem sich dynamisch verändernden beruflichen Umfeld. 

Dieses intentsive, praxisorientierte Programm richtet sich an Designschaffende uns Studierende, Es kombiniert kurze Inputs, geleitete Übungen und offene Design-Challenges. Die Teilnehmenden explorieren die digitale Bekleidungskreation und technische Workflows mittels CLO 3D. Das Programm integriert Experiment, Iteration und kritische Reflexion, unterstützt durch Peer-Feedback. Schwerpunte sind nachhaltiges Design-Thinking, digitales Prototyping, Materialität, Visualisierung und Kommunikation in der modernen Modepraxis.

Das einwöchige Intensivprogramm kombiniert Vorlesungen, Demonstrationen, begleitete Laborübungen und eigenständige Projektarbeit. Die Teilnehmenden wechseln zwischen technischem Kompetenzaufbau und experimentellen Feedback-Sessions und Peer-Austausch.

Der Kurs erstreckt sich über fünf aufeinanderfolgende Tage und wird in Zusammenarbeit mit Fachleuten aus Wissenschaft und Praxis für die digitale Mode, Nachhaltigkeit und Produktionsinnovation durchgeführt. Fokus: angewandte 3D Workflows und Prototyping.

Basierende auf dem Erfolg vorangegangenen europaweiten Ausgaben vom Weiterbildungsangebot >The New Real - CLO 3D bietet dieses Angebot ehemaligen Studierenden sowie erfahrenen Fashionprofessionals sich mit fortschrittlichen digitalen Mode-Workflows auseinanderzusetzen. Sie erforschen, wie Design, Nachhaltigkeit und neue Technologien die Zukunft der Mode und ihrer Praxis prägen können

Ineke Siersema From Real to Virtual Shaping Sustainable Futures. Designerin und Innovatorin im Bereich 3D Digital Fashion Design, MA in Arts Education. Dozentin an der Amsterdam University of Applied Sciences. HIntergrund: Textili, Kostüm, Electronic Design. Intitiert seit 2007 3D-Technologieprojekte und virtuelles Prototyping in der Modeausbildung. Schlägt Brücken zwischen Design, Kusnt, Forschung und Technologie durch Lehre und EU-Forschungsprojekte wie THE NEW REAL (AMFI & UMPRUM) und Transistions. Experitn für CLO 3D / Adobe.

Žil J Kůrka – Bildende Künstlerin | Modeforscherin | Spezialistin für digitales Design. Der Schwerpunkt ihrer Forschung liegt auf der Untersuchung der Schnittstellen zwischen traditionellem Handwerk und digitalen Bekleidungstechnologien, postkolonialer Materialität in der digitalen Modeinfrastruktur sowie Zero-Waste-Methoden in hybriden (physisch-digitalen) Modesystemen. Im Rahmen ihrer praxisorientierten Forschung entwickelt sie experimentelle Modearbeiten für audiovisuelle Medien. Seit über 10 Jahren hat sie sich auf 3D-Mode-Prototyping spezialisiert.

Wenn möglich, möchten wir gerne zwei Gastvorträge einladen, die jeweils etwa eine Stunde dauern und online stattfinden: – Anita Michaluszko (Augmented Weaving) wird sich mit der Materialentwicklung befassen – Martina Ponzoni (d’archive) wird sich eingehend mit der Restaurierung historischer Kostüme und der Erstellung digitaler Zwillinge für Galerieumgebungen beschäftigen – Kim v.d. Brüle wird Einblicke in Produktionstechnologien und neue Arbeitsabläufe geben.

Die Weiterbildungsprogramme richten sich vornehmlich an Personen mit einem akademischen Abschluss einer anerkannten Hochschule und einschlägiger Berufspraxis nach Abschluss des Studiums. Personen mit äquivalenten Kompetenzen werden aufgenommen, wenn sich die Befähigung zur Teilnahme aus einem anderen Nachweis ergibt.

Für weitere Fragen wenden Sie sich an Fachstelle Weiterbildung, Ralf Michel