Audiodesign

Das im Zentrum des Campus Musik-Akademie Basel gelegene Elektronische Studio der Hochschule für Musik Basel ist sowohl Ausbildungsinstitut als auch Forschungs- und Produktionsstätte und bietet ein sehr gut ausgerüstetes Aufnahme-, Produktions- und Experimentalstudio. Zudem ist das Elektronische Studio Basel Veranstalter von öffentlichen Konzerten, Festivals, Symposien und Workshops.

Es stehen neben mehreren hochwertigen Aufnahmeräumen ein Hauptregieraum, sowie zwei Mehrkanalstudios, ein Stereoschnittplatz und eine Elektronikwerkstatt zur Verfügung.

Eine Vielzahl elektronischer Instrumente und Controller erlauben interaktives musikalisches und auch intermediales Arbeiten und Experimentieren. Eine flexible und moderne Beschallungsanlage ermöglicht Konzerte elektronischer Musik in vielseitigster Weise, aber auch kognitive Studien zur Akustik und Experimente zur Hörpsychologie. Das Studio ist zudem im Besitz mehrerer seltener historischer elektronischer Musikinstrumente.

In Zusammenarbeit mit dem Bahnhof für Neue Musik Gare du Nord kuratiert und veranstaltet das Elektronische Studio die Konzertreihe NACHTSTROM und kooperiert mit anderen Institutionen in der Schweiz und im Ausland bei der Planung und Durchführung verschiedenster künstlerischer Produktionen.
Darüber hinaus trägt das Studio alle zwei Jahre das eigene dreitägige Festival dBâle - electronic music festival mit internationalen Gästen aus und fungiert nicht zuletzt damit als wichtiger Kulturträger in der Region.

Die dadurch gewonnene Attraktivität des Studios reicht weit über Basel hinaus und schafft wertvolle Kontakte zwischen Studierenden und erfahrenen Gastkomponisten, die ihre Arbeit im Rahmen von Seminaren und Workshops realisieren und besprechen.

Die zentrale Lage inmitten der Musik-Akademie ist prägend für das inhaltliche Konzept des Studios. Die Nähe zur instrumentalen Tradition des Hauses schafft eine Atmosphäre der Begegnung. Elektronische Musik ist dadurch kein Gebiet für Aussenseiter in einem Spezialinstitut, sondern integrierender Bestandteil musikalischer Kultur und Pädagogik.

sonic space basel ist eine Plattform für Komposition (BA und MA und MA SP), Open Creation, Zeitgenössische Musik, Audiodesign (BA und MA) und Forschung der Hochschule für Musik Basel FHNW. Wir verstehen uns als Laboratorium, Kommunikationstool und Informations­knotenpunkt für aktuelle Musik.

Der Studiengang Bachelor of Arts FHNW in Musik als erste Stufe in der Ausbildung zum/zur Audiodesigner/in zielt auf die Entwicklung einer vielseitigen musikalischen Persönlichkeit. Dies bedeutet im Bereich der künstlerischen Ausbildung gute Kenntnisse der nötigen Elektronik und Technik sowie solide Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich der musikalischen Allgemeinbildung. Zusätzliche Kompetenzen in der Reflexion über Musik sowie ausreichende Kenntnisse in weitern Anforderungen des Musikerberufs vervollständigen das Gesamtbild des Bachelor of Arts FHNW in Musik. Damit werden die Voraussetzungen für einen konsekutiven Masterstudiengang geschaffen.

Diese Studienrichtung richtet sich an musikbegeisterte und technikaffine Studierende, welche sich u.a. für elektronische Musik interessieren und schöpferisch-gestalterisch tätig sein möchten.

Die Betätigungsbereiche der Audiodesigner/innen sind vielfältig. Je nach Spezialisierung arbeiten die Audiodesigner/innen nach dem Studium in der freien Kunstszene, realisieren Klanginstallationen, schreiben Musik für Theater und/oder Film und treten selber als Musiker/innen mit Elektronik und/oder Instrument auf. Andere gründen ein eigenes Aufnahme- und Produktions-Studio, arbeiten als Tontechniker/innen z.B. im Theater oder freischaffend für verschiedene Bands und Festivals oder finden als Sounddesigner/innen in der Audio-Software-Branche oder beim Radio/Fernsehen eine Anstellung.
Als weitere berufliche Möglichkeit steht der/dem Audiodesigner/in der Weg in die Forschung oder in die Lehre offen.

Kernbereich

Module Hauptfach (115 CP):
Einzelstunde
Seminarstunde
Workshops/Gastseminare
Tonstudiopraxis
Programmiersprachen und –umgebungen
Ästhetik und Technik der elektronischen Musik
Gehörbildung Audiodesign

Komplementärbereich

Module Praxis (20 CP):
Chor/Kammerchor
Klavier Pflichtfach
Improvisation
Bewegung

Module Theorie angewandt (28 CP):
Gehörbildung
Tonsatz
Analyse
Formenlehre

Module Theorie (15 CP):
Musiklehre
Musikalische Akustik
Instrumentenkunde
Musikgeschichte
Recherche Musik

Wahlbereich

Modul individuelles Profil (2 CP):
Kurse/Veranstaltungen aus dem Wahlbereich

Detaillierte Modulbeschreibung
Modulplan

Zulassungskriterien
Zum Bachelorstudium in Musik Audiodesign zugelassen wird, wer über eine abgeschlossene Maturität, Fachmaturität, ein Diplom einer allgemeinbildenden Schule der Sek. II oder ein Nachweis einer anderweitig erworbenen gleichwertigen allgemeinbildenden Qualifizierung verfügt, die Eignungsabklärung bestanden und einen Studienplatz bekommen hat (Anzahl beschränkt). Zur Eignungsabklärung eingeladen wird, wer die vollständigen Anmeldeunterlagen fristgerecht eingereicht hat. Für weitere Zulassungskriterien siehe Studienreglement Bachelor of Arts FHNW in Musik

Sprachanforderungen
Zu Beginn des Studiums werden sehr gute Deutschkenntnisse vorausgesetzt. Von Studienbewerber:innen nicht-deutscher Muttersprache wird ein Zertifikat B1 (nach dem gemeinsamen europäischen Referenzrahmen für Sprachen) erwartet.

Eignungsabklärung
Die Eignungsabklärung besteht aus mehreren Prüfungsteilen.

Ablauf
Hauptfachprüfung
1. Vorspiel vorbereitetes Stück
Video aufnehmen, auf YouTube hochladen und den Link der Anmeldung hinzufügen.
2. Vorspiel eines Klavierstücks im Anforderungsgrad von Robert Schumanns Album für die Jugend, Nr. 4: „Choral“ oder von Béla Bartóks Mikrokosmos (Zweiter Band)
Video aufnehmen, auf YouTube hochladen und den Link der Anmeldung hinzufügen.
3. Praktische Prüfung (bearbeiten einer gestellten Aufgabe)
Die Studienbewerber:innen bekommen am Tag vor der Eignungsabklärung die Aufgaben per Mail/WeTransfer geschickt, bearbeiten diese bei sich im Studio/Arbeitsplatz und senden die Ergebnisse nach Ablauf der Bearbeitungszeit (vier Stunden) wieder zurück (z.B. per Google drive, Dropbox, one drive, etc.).
4. Am darauffolgenden Tag/Tag der Eignungsabklärung
Prüfungsgespräch zwischen Studienbewerber:innen und Jury vor Ort
5. Gehörtest und Klavierpflichtfachvorspiel
Der obligatorische Gehörtest inkl. des Klavierpflichtfachvorspiels findet im Anschluss an das Prüfungsgespräch nach bestandener Prüfung statt. Zum Klavierpflichtfachvorspiel müssen alle Nichtpianisten/-innen Mindestkenntnisse nachweisen. Das Klavierspiel wird zu Beginn des Gehörtestes geprüft (maximale Dauer: 5 Minuten inkl. Kadenzen und Blattspiel). Der Gehörtest und das Klavierpflichtfachvorspiel dauern maximal 25 Minuten und werden nach der erreichten Maximaldauer abgebrochen. Aus Zeitgründen nicht geprüfte Prüfungsteile werden als nicht bestanden gewertet, wenn dies dem Umstand geschuldet ist, dass der/die Studienbewerber:in die Aufgabenstellungen nicht im vorgesehenen Tempo lösen konnte.
Gehörtestanforderungen
Prüfung des musikalischen Gehörs und der Fähigkeit zur nichtinstrumentalen Realisierung musikalischer Verläufe sowie der Kenntnisse eines Fundaments an Musiklehre: Hören, Singen und Bestimmen von Intervallen, Tonfolgen, Akkorden und Rhythmen; Vom Blatt-Singen einer chromatischen Melodie und einer freien Tonfolge; Realisieren eines Rhythmus vom Blatt; Improvisieren im Singen von Melodien; einfaches Melodiediktat.
Erläuterungen zum Gehörtest
Beispiel Gehörtest
Klavierpflichtfachanforderungen
Ein Werk nach Wahl Blattspiel Kadenzen in Dur und Moll mit bis zu zwei Vorzeichen.
Pflichtfach Klavier
Videoanforderungen
Die einzelnen Werke/Sätze müssen jeweils zwingend ohne Schnitte aufgenommen und eingereicht werden. Wird ein zusammenhängendes File mit dem gesamten Programm eingereicht, sind zwischen den Stücken Markierungen einzufügen, die das gezielte Anwählen einzelner Werke resp. Sätze für die Prüfungskommission erleichtern.
Mikrofon: Es wird empfohlen, ein geeignetes Stereo-Mikrofon zu verwenden und dieses angemessen zu platzieren. Im Notfall kann aber auf integrierte Mikrofone von Kameras, Computern oder Handys zurückgegriffen werden.
Die Videoaufnahme soll aus einer festen Kameraperspektive erfolgen. Hände und Gesicht der Musikerin/des Musikers müssen sichtbar sein. Öffentliche Aufnahmen können eingereicht werden, solange sie die oben genannten Bedingungen erfüllen (keine Schnitte) und nicht älter als 6 Monate alt sind.
Laden Sie das Video auf YouTube hoch und fügen Sie den Link Ihrer Anmeldung hinzu. Die Werkliste fügen Sie ebenfalls Ihrer Anmeldung hinzu.

Zeitpunkt
Das Prüfungsgespräch vor Ort findet Ende April statt. Hier die genauen Termine.

Anmeldung
Das Anmeldefenster ist vom 15.12.-15.2. geöffnet.
Mit der Anmeldung müssen folgende Dokumente eingereicht werden:

• Lebenslauf, Motivationsschreiben, Maturzeugnis
• Fragebogen zur Ermittlung der bisher gemachten Erfahrungen und Kenntnisse in der Elektronischen Musik
• Bereits vorliegende Arbeiten in Form von Texten und/oder Ton- und Videodokumenten per Webspace (Google drive, Dropbox, one drive etc.)
• Ein Audiogramm (Ohrenarzt oder Hörgerätgeschäft), welches nicht älter als sechs Monate ist.

Ausserdem bereitet der/die Studienbewerber:in ein Vortrag eines live-elektronischen Werks vor (eigene Komposition, Werk aus der Literatur der Live-Elektronik oder eine Improvisation; Dauer 5 bis 8 Minuten).
Aufgrund des ausgefüllten Fragebogens, der eingereichten Arbeiten und des Audiogrammes kann der Hauptfachdozent dem/der Studienbewerber/in bei Nichteignung von der Teilnahme an der Eignungsabklärung abraten.

Bekanntgabe Ergebnisse
Die Ergebnisse werden im Mai per E-Mail bekannt gegeben.

An der Hochschule für Musik Basel haben die Studierenden die Möglichkeit an diversen Projekt- und Ensembleangeboten zu partizipieren.
Zum Überblick des wiederkehrenden Angebots.

Auf der Seite Wissenswertes rund ums Studium finden Sie nähere Informationen zu folgenden Themen:

• Studienreglemente
• Stipendien
• Studieren in der Schweiz
• Studiengebühren
• Studienführer
• Semesterdaten