Der Studiengang Masterstudio Design ist ein Experimentier-, Diskurs- und Produktionsraum, in dem Sie Ihre Professionalität weiterentwickeln, Ihre Teamfähigkeit erproben und Ihr Profil schärfen.
Im Austausch mit Mentorierenden sowie externen Expert:innen übersetzen die Studierenden Aspekte aus Designforschung, Ökonomie, Technik und Kultur in künftige Handlungsfelder der Gestaltung. Dadurch eröffnen sie sich neue Perspektiven für ihren professionellen Werdegang.
Der Studiengang gliedert sich in Studios und disziplinenübergreifende Basismodule. Sie haben die Möglichkeit, Ihr Wissen, Ihre Interessen und Ihre Fähigkeiten in einem interdisziplinären, inspirierenden Lernumfeld zukunftsgerichtet und individuell weiterzuentwickeln. Der Studiengang Masterstudio Design ist ein Vollzeitstudium mit einer Regelstudiendauer von drei Semestern.
Informationen zum Studium
Das Studienangebot im Masterstudio Design richtet sich an interessierte und kritische Designer*innen, Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und andere gestaltungsaffine Profis, die ihre konzeptionellen Fähigkeiten sowie ihre disziplinenübergreifende Überzeugungskraft weiterentwickeln und als Kreative unsere Welt mitgestalten möchten.
Basismodule
Das Basismodul ‹Design Culture› beschäftigt sich mit Themenfeldern und Ausformungen verschiedener Designdisziplinen und stellt diese in einen kritischen kulturwissenschaftlichen Kontext. Sie setzen Theorien und Diskurse zu konkreten Beispielen der zeitgenössischen Kultur in Bezug und beleuchten sie aus der Perspektive Ihrer eigenen gestalterischen Arbeit. ‹Design Process› untersucht alternative Herangehensweisen, abweichende gestalterische Konzepte und das Verständnis von Design als prozessualem Verfahren. ‹Design Research› vermittelt die Grundlagen der Designforschung und führt in die forschungsorientierte Projektentwicklung ein. Dabei werden Methoden der Designforschung angewandt, die Funktion des Experiments im Designprozess ausgelotet sowie aktuelle Ansätze kritischer Forschung vermittelt.
Studio
In den Studios untersuchen Sie die schöpferische Wechselwirkung zwischen Imagination, Reflexion und Expression. Sie bearbeiten selbst initiierte oder von den Studios ausgeschriebene Projekte individuell oder in Teams. Dabei schulen Sie Ihre Fähigkeiten in den Bereichen Konzeption, gestalterische Übersetzung sowie Kritik und wenden neu gewonnenes Wissen an.
Als Absolvent:innen nehmen Sie als Gestalter*innen in kulturellen oder kommerziellen Berufsfeldern verantwortungsvolle Positionen in Full-Service-Designagenturen ein, Sie begründen allein oder mit anderen zusammen Ihre Selbstständigkeit oder streben eine Karriere in Forschung und Lehre an. Das abgeschlossene Master-Studium vermittelt disziplinenübergreifende Kompetenzen, die Sie für eine professionelle Tätigkeit als Gestalter:in in einer Designagentur, für eine Karriere in Lehre und Forschung oder das Verfolgen einer selbstständigen Tätigkeit, alleine oder im Kollektiv oder durch Gründung einer eigenen Firma befähigen.
Die HGK bietet mit ihren Ateliers, den zentralen Campus.Werkstätten ideale Bedingungen, um handwerkliche Neugier, das Erlernen von Techniken und digitales Know-how zu verbinden. Darüber hinaus steht allen Studierenden rund um die Uhr ein eigener Arbeitsplatz in den grossräumigen Ateliers zur Verfügung. Der Studiengang Innenarchitektur und Szenografie verfügt zusätzlich über eine analoge und eine digitale Werkstatt. Die Infrastruktur steht den Studierenden während 365 Tagen im Jahr offen.
Vertiefungen
Das zeitgemässe Curriculum des Masterstudio Design gliedert sich in vier vertiefende Studienprogramme und ermöglicht die individuelle Entfaltung von Interessen und vertieft spezifisches Wissen sowie Fähigkeiten in einem pulsierenden Lernumfeld. Die Vertiefungsprogramme werden in Kooperation mit den Instituten Industrial Design, Szenografie und Mode-Design der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW angeboten.
Das Studio Experimental Design bietet eine Designausbildung, die aktuelle und zukünftige Lebenswelten kritisch hinterfragt und neu entwirft. Wir untersuchen Prozesse und übersetzen eine normkritische, post-disziplinäre und post-anthropozentrische Haltung in eine experimentelle Gestaltungspraxis. Die forschende Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen und ökologischen Herausforderungen wie Klimawandel, soziale Ungleichheit, demographischer Wandel und technologischen Transformationen von Lebenswelten ist grundlegend für die Gestaltungspraxis der Studierenden.
Im Sinne eines post-disziplinären Designs werden neue Bereiche für gestalterisches Handeln im Austausch mit externen Expert:innen erschlossen. Eine enge Verzahnung mit der Forschung am HyperWerk und Critical Media Lab begleitet und informiert die praxisgeleitete Projektarbeit der Studierenden. Experimentelles Design heisst in diesem Kontext, eine eigene, gestalterisch-forschende Praxis zu entwickeln, die in unterschiedlichen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens und Arbeitens von unmittelbarer Relevanz ist.
Das Studium im Studio Experimental Design richtet sich sowohl an interessierte Designer:innen, die ihre konzeptionellen und experimentell- gestalterischen Fähigkeiten um eine kritische und forschende Perspektive erweitern wollen, als auch an gestaltungsaffine Absolvent:innen universitärer Studiengänge, die ihr fachspezifisches Wissen experimentell-gestalterisch zur Geltung bringen möchten. Unsere Studierenden haben Freude an der inter- und transdisziplinären, projektbasierten Teamarbeit und sind bereit, sich im Laufe des Studiums grundlegend verunsichern zu lassen.
Über eine eigenständige forschende und gestalterisch-experimentelle Haltung entwickeln und erschliessen sich die Absolvent:innen des Studios Experimental Design neue Aktivitätsfelder. Sie stellen her und denken voraus, vermitteln und publizieren, moderieren, transformieren und bilden aus. Durch die direkte Anbindung an die Forschungsaktivitäten des Instituts IXDM, bereitet das Masterstudium ebenso auf eine Karriere in Lehre und akademischer Forschung vor.
Das ‹Studio Industrial Design › fördert die hohe, individuelle, berufliche und forschungsorientierte Qualifikation, die im stärker werdenden beruflichen Wettbewerb die entscheidenden Vorteile verschafft. Das Studium findet im Austausch mit anderen Designprofessionen statt. Sie entwickeln in einem interdisziplinären Rahmen Ihr individuelles Profil und sind in der Lage, sich mit neuen professionellen Handlungsfeldern im internationalen Designumfeld zu bewähren und durchzusetzen. Gefördert und begleitet werden Sie nicht nur durch erfahrene Mentorierende des Instituts Industrial Design, sondern auch durch prägende internationale Designpersönlichkeiten, welche exklusiv im Studio Industrial Design mitwirken. Bei den Abschlussarbeiten stehen Komplexität, Forschungsbezug und die Fokussierung auf die individuelle berufliche Zukunft im Vordergrund. Mit einem Projekt, das einen wesentlichen Mehrwert für die Kooperationspartner:innen schafft – und je nach Projekt auch für deren Kund:innen, Zielgruppen oder die eigene Firma.
Die Vertiefung des Studios Industrial Design fokussiert auf drei Bereiche: Design for Innovation, Design for Markets und Design for a Better World. Lehre und Forschung thematisieren die integrale Funktion des Designs in Prozessen des Entwerfens, der Planung, der Produktion, der Distribution und des Gebrauchs innovativer Artefakte und Dienstleistungen. Die Studierenden setzen sich mit neuen professionellen Handlungsfeldern im Design auseinander – aus den Perspektiven der Forschung, der Kritik, der Ökonomie, der Kultur und eines reflektierten Innovationsbegriffs. Lehrende und Studierende identifizieren relevante gesellschaftliche Fragestellungen, um Antworten praxisnah und ergebnisorientiert zu erproben.
Im Rahmen der Projektarbeit werden internationale Kooperationen als Einstieg im ersten Semester angeboten. Projektaufenthalte im Ausland sowie die Seminarreihe ‹ Advanced Design Methods › ergänzen das Angebot im zweiten Semester. Der Abschluss erfolgt im dritten Semester mit der persönlichen Master-Thesis.
Das Angebot richtet sich an Absolvent:innen des Bachelor Industrie- oder Produktdesign, an erfahrene Designer:innen und ebenso an designaffine Ingenieur*innen, die ihre technischen Fähigkeiten und ihr Wissen in ambitionierter Weise weiter verbessern und spezialisieren wollen.
Das vertiefende Studium basiert auf dem ganzheitlichen Modebegriff von ‹Doing Fashion ›. Mode wird dabei als kulturelle Praxis des Gestaltens verstanden, die gesellschaftliche Veränderungen kritisch spiegelt und verantwortungsvoll vorantreibt. ‹Doing Fashion› heisst, sich in diese Praxis zu involvieren – radikal eigen, mit einer tragfähigen gestalterischen Vision und einer relevanten konzeptuellen Verortung in zeitgenössischen Modeszenarien.
Formen des impliziten Wissens, die über das gestalterische Experiment, die Aneignung von Handwerkstechniken sowie über Körperarbeit erworben werden, sind grundlegend für diese ganzheitliche Vermittlung von Mode-Design. Anhand eines konkreten Verständnisses von ‹Knowledge of Making› und ‹Embodied Knowledge› wird nicht nur die übliche, genormte Schneiderbüste, sondern der ganze Mensch und die je individuelle Körperwahrnehmung zum Vis-à-vis einer Gestaltungsvision.
In einer kleinen Gruppe von bis zu sechs Master-Studierenden wird die eigene Modepraxis theoretisch verortet. Die Reflexion der künstlerischen Verfahrensweisen und die konzeptuelle Ausarbeitung sind selbstverständlicher Bestandteil des Master-Studiums. Unter dem Ansatz ‹Look Therapy› wird zusätzlich individuelles Auftreten als komplexes Zusammenspiel von Sehen und Gesehen-Werden untersucht. Renommierte ‹critical friends› und externe Juror:innen sind eingebunden, um kritisches Feedback zur Aussagekraft und Relevanz der gestalterischen Visionen der Studierenden zu geben. Die konkret gestalteten Erzeugnisse werden auf www.doingfashion.ch als inspirierende ‹showing moments› präsentiert. So wird eine internationale Sichtbarkeit der Absolvent:innen ermöglicht und das professionelle Netzwerk erweitert.
Die interdisziplinäre Zusammenarbeit wird in der Vertiefung Studio Fashion Design explizit gefördert. Zudem gibt es die Möglichkeit, die Master-Thesis im Team zu absolvieren – etwa, wenn ein kollektives Miteinander für alternative Handlungsräume im Kontext zu Mode angestrebt wird. Das Angebot richtet sich an Mode- und Textildesigner:innen, die ihre Position im Umfeld des Mode schärfen und ihr internationales Netzwerk gezielt erweitern möchten.
Im Studio Scenography entwickeln Sie Ihre Fähigkeit, anspruchsvolle Inhalte souverän in begehbare Raumbilder zu übersetzen und inszenierte Räume mit narrativer Qualität zu entwickeln. Parallel zur Aneignung der Methoden und Werkzeuge der Gestaltung des Inszenierens im Raum werden praxisnahe Projekte unter Beteiligung renommierter Expertinnen und Experten angeboten. Das Studio Scenography & Exhibition Design verfolgt das Ziel, eigenständige Gestalter:innen zu befähigen, progressive Positionen im Kontext der Szenografie einzunehmen. Relevanz im Sinne der ‹Social Scenography›, der ökonomische Umgang mit eingesetzten Mitteln und die Anwendung zeitgemässer Produktionstechniken bilden den Rahmen der projektbasierten, forschenden Arbeit.
In den ersten beiden Semestern werden im Studio Scenography Entwurfsprojekte zu aktuellen Fragestellungen vorgeschlagen, anhand deren die Werkzeuge inszenatorischer, raumdramaturgischer Konzeption – insbesondere die szenografische Partitur und das Storyboard – eingeführt und erprobt werden. Die durch Prof. Uwe R. Brückner in der ‹creativ(e) structur(e)› entwickelten Parameter der Szenografie – die Objekt-, die Inhalts-, die Raum- und die Besucher:innen-/Rezipient:innenparameter – werden vermittelt, um projektspezifisch einprägsame Raumdramaturgien und -parcours zu gestalten.
Im Laufe des zweiten Semesters beginnt zudem die Auseinandersetzung mit der individuellen Konzeption des Themas der das Studium abschliessenden Master-Thesis. Die projektbasierende schriftliche und praktische Master-Arbeit kann wahlweise in einem (Vollzeit) oder zwei Semestern (Teilzeit) erarbeitet werden. Die Wahl des Projektformates – Ausstellung, Installation, Performance, Bühnenbild etc. – bleibt den Studierenden überlassen. Die Wahl der betreuenden Mentor:innen richtet sich dabei nach den Erfordernissen des Projektformates und seines jeweiligen Inhalts.
Das Angebot richtet sich an Innenarchitek:innen, Architekt:innen, Bühnenbildner:innen und Designer:innen, die ihre Fähigkeiten in der Verdichtung räumlicher Erzählformen weiter entwickeln und für sich neue Anwendungskompetenzen und Handlungsfelder in der szenografischen Gestaltung erschliessen möchten.
Organisatorisches
Das Studienangebot richtet sich Bewerberinnen und Bewerber mit einem Hochschulabschluss einer schweizerischen Hochschule für Gestaltung und Kunst oder Hochschule der Künste. Zugelassen sind ebenso Bewerberinnen und Bewerber mit einem Abschluss einer ausländischen Hochschule oder Universität. Ebenfalls zugangsberechtigt sind Hochschulabsolventen mit Schwerpunkten in Geisteswissenschaften oder technischen Fächern. Übertritte von anderen Hochschulen sind möglich und werden individuell geprüft. Aufnahmen «sur dossier» unterliegen einer gesonderten Begutachtung. Unterrichtssprachen sind Deutsch und Englisch. Für deutschsprachige Studierende wird ein CEFR Niveau B2 in Englisch erwartet. Der Nachweis kann über ein Zertifikat dokumentiert oder im Rahmen des Aufnahmegesprächs erbracht werden. Hier finden Sie ausführliche Informationen rund um die Bewerbung, Anmeldung und Zulassung zum Studium.
Hier finden Sie ausführliche Informationen rund um die Bewerbung, Anmeldung und Zulassung zum Studium.
Am Institut für Zeitgemässe Design-Praxis werden in Lehre und Forschung innovative gestalterische Lösungen unter Berücksichtigung gesellschaftlicher Konsequenzen erarbeitet.
Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Institut Zeitgemässe Design-Praxis (ICDP) Freilager-Platz 1 Postfach CH-4002 Basel
Masterstudio Design (MA) ICDP und IXDM
Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW
Hochschule für Gestaltung und KunstMasterstudio Design (MA) ICDP und IXDM
Hochhaus: D 4.05Freilager-Platz 14142 Münchenstein b. Basel
