Offenheit, Wissbegierde, Risikobereitschaft und Kommunikationsfähigkeit bilden den Humus, der uns befähigt, gemeinschaftlich den Herausforderungen unserer Zeit adäquat zu begegnen.
Herausforderungen in komplexen Lebenswelten werden heute nicht mehr ausreichend durch Einzeldisziplinen beantwortet. Deshalb setzt das Masterstudio Design auf einen integrativen Gestaltungsbegriff.
Das Masterstudio Design ist ein Experimentier-, Diskurs- und Produktionsraum, in dem Sie ihre Professionalität weiterentwickeln, Ihre Teamfähigkeit erproben und Ihr Profil schärfen. Im Austausch mit Mentorierenden sowie externen Expert*innen übersetzen die Studierenden Aspekte der künstlerischen Forschung, Ökonomie, Technik und Kultur in künftige Handlungsfelder der Gestaltung. Dadurch eröffnen Sie sich neue Perspektiven für Ihren professionellen Werdegang.
Das Curriculum des Studienganges gliedert sich in disziplinenübergreifende Basismodule und frei wählbare Vertiefungsprogramme. Sie haben die Möglichkeit, Ihre individuellen Wissensgebiete, Interessen und Fähigkeiten in einem interdisziplinären, inspirierenden Lernumfeld zukunftsgerichtet und individuell weiterzuentwickeln. Das Masterstudio ist ein Vollzeitstudium mit einer Regelstudiendauer von drei Semestern. Die Ausdehnung auf ein viertes Semester ist möglich.
Das abgeschlossene Master-Studium vermittelt disziplinenübergreifende Kompetenzen, die Sie für eine professionelle Tätigkeit als Gestalter*in in einer Designagentur, für eine Karriere in Lehre und Forschung oder dem Verfolgen einer selbstständigen Tätigkeit, alleine oder im Kollektiv oder durch Gründung einer eigenen Firma befähigt.
Informationen zum Studium
Das Studienangebot im Masterstudio Design richtet sich an interessierte und kritische Designer*innen, Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und andere gestaltungsaffine Profis, die ihre konzeptionellen Fähigkeiten sowie ihre disziplinenübergreifende Überzeugungskraft weiterentwickeln und als Kreative unsere Welt mitgestalten möchten.
Basismodule
Den Kern des Studienprogramms bilden drei Basismodule und die Master-Workshops, die von allen Studierenden besucht werden:
Das Basismodul « Design Culture » beschäftigt sich mit Themenfeldern und Ausformungen verschiedener Designdisziplinen und stellt diese in einen kritischen kulturwissenschaftlichen Kontext. Sie setzen Theorien und Diskurse zu konkreten Beispielen der zeitgenössischen Kultur in Bezug und beleuchten sie aus der Perspektive Ihrer eigenen gestalterischen Arbeit.
Das Basismodul « Design Process » untersucht alternative Herangehensweisen, abweichende gestalterische Konzepte und das Verständnis von Design als prozessualem Verfahren. Begleitet durch international anerkannte Akteure*innen aus der künstlerisch-gestalterischen Praxis erfahren Sie diesen Schwerpunkt in konzentrierten Workshops.
Das Basismodul « Design Research » vermittelt die Grundlagen der Designforschung und führt in die forschungsorientierte Projektentwicklung ein. Dabei werden Methoden der Designforschung angewandt, die Funktion des Experiments im Designprozess ausgelotet sowie aktuelle Ansätze innovationsgeleiteter und kritischer Forschung vermittelt.
In den « Master-Workshops » experimentieren die Studierenden gemeinsam im Kontext eines Jahresthemas, welches drängende Fragen zu gesellschaftlichen Veränderungen aufnimmt. Sie entwickeln in vier einwöchigen Workshops kritische und wirkungsvolle Lösungsansätze.
Studiomodule
In den « Master-Projekten » untersuchen Sie die schöpferische Wechselwirkung zwischen Imagination, Reflexion und Expression. Sie bearbeiten selbst initiierte oder von den Studios ausgeschriebene Projekte individuell oder in Teams. Dabei schulen Sie Ihre Fähigkeiten in den Bereichen Konzeption, gestalterische Übersetzung sowie Kritik, und wenden neu gewonnenes Wissen an.
Das « Vertiefungsmodul » ist an die Projektarbeit der jeweiligen Studios geknüpft und ermöglicht Ihnen vertiefende praktische und theoretische Untersuchungen.
Mit Ihrer Abschlussarbeit, der « Master-Thesis » beweisen Sie Ihre Fähigkeiten, komplexe Fragestellungen selbstständig zu initiieren, in überzeugender Art und Weise gestalterisch und reflektierend zu bearbeiten und Ihre Ergebnisse souverän zu argumentieren. In der Masterthesis kann der Schwerpunkt entweder auf die gestalterische Leistung oder die Theoriearbeit gelegt werden. Das Studium wird mit dem Master of Arts FHNW in Design mit der Ergänzung der jeweiligen Vertiefung abgeschlossen.
Als Absolvent*innen eines Studiums am Institut Integrative Gestaltung | Masterstudio nehmen Sie als Gestalter*innen in kulturellen oder kommerziellen Berufsfeldern verantwortungsvolle Positionen in Full-Service-Designagenturen ein, Sie begründen allein oder mit anderen zusammen ihre Selbstständigkeit oder streben eine Karriere in Forschung und Lehre an.
Vertiefungen
Das zeitgemässe Curriculum des Masterstudio Design gliedert sich in vier vertiefende Studienprogramme und ermöglicht die individuelle Entfaltung von Interessen und vertieft spezifisches Wissen sowie Fähigkeiten in einem pulsierenden Lernumfeld. Die Vertiefungsprogramme werden in Kooperation mit den Instituten Industrial Design, Szenografie und Mode-Design der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW angeboten.
Das Studio Integrative Design vertritt die Überzeugung, dass Herausforderungen in komplexen Lebenswelten nicht mehr ausreichend durch Einzeldisziplinen beantwortet werden können. Deshalb werden zukunftsgerichtete Designperspektiven vermittelt und interdisziplinäre Methoden erprobt, die die Studierenden befähigen, moderierende und leitende Positionen einzunehmen. Das Studio richtet sich an Studierende, die ihre Fragestellungen in ihren bisherigen Ausbildungen oder Berufen nur unzulänglich beantwortet sehen. Der Studienverlauf ist geprägt durch die Verknüpfung individueller Interessensgebiete mit relevanten Themen und deren individueller Bearbeitung oder in Teams.
« Integrative Design » bedeutet jene Form der künstlerisch-gestalterischen Auseinandersetzung, die sich durch das gezielte Herbeiführen von Synergien zwischen Fachgebieten definiert. Der Kern integrativer Gestaltungspraxis umfasst kluges Zusammenführen von Expertenwissen, experimentelles Erproben zur Variantenbildung und die kritische Überprüfung von Lösungsansätzen. In experimentellen Projekten und Versuchsanordnungen erproben Sie in den ersten beiden Semestern ihr kreatives Repertoire. Begleitet von selbst gewählten Mentorierenden verlangt die anschliessende Master-Thesis Ihre intensive Auseinandersetzung mit einem selbst gewählten Thema und die Fähigkeit schöpferisches und strategische Denken überzeugend und lösungsorientiert zu verknüpfen.
Das vertiefende Master-Studium basiert auf dem ganzheitlichen Modebegriff von « Doing Fashion ». Mode wird als kulturelle Praxis verstanden, die gesellschaftliche Veränderungen spiegelt und vorantreibt. « Doing Fashion » heisst, sich in diese Praxis zu involvieren – radikal eigen, mit einer tragfähigen gestalterischen Vision und einer relevanten konzeptuellen Verortung in zeitgenössischen Modeszenarien.
Das Master-Programm ist fokussiert auf « The Knowledge of Making » und auf « Embodied Knowledge»: Formen des impliziten Wissens, die über das gestalterische Experiment, die Aneignung von Handwerkstechniken sowie über Körperarbeit erworben werden. Explizit werden neben der genormten Schneiderbüste auch der individuelle Mensch und der eigene Körper zum Vis-à-vis der eigenen Gestaltungsvision. In einem kleinen Rahmen von bis zu sechs Master-Studierenden wird die eigene Modepraxis theoretisch verortet. Die Reflexion der künstlerischen Verfahrensweisen und die konzeptuelle Ausarbeitung sind selbstverständlicher Bestandteil des Master-Studiums. Unter dem Ansatz « Look Therapy » geht es zusätzlich darum, individuelles Auftreten als komplexes Zusammenspiel von Sehen und Gesehen werden zu untersuchen.
Die Master-Kollektion wird mit der Graduate Show des Instituts Mode-Design in einem internationalen Rahmen gezeigt. Sie schafft eine internationale Sichtbarkeit der Graduates und fördert das professionelle Netzwerk. Eine externe Jury mit renommierten Gestalterinnen und Gestaltern gibt kritisches Feedback zu Kraft und Relevanz der gestalterischen Vision. Die interdisziplinäre Zusammenarbeit wird in der Vertiefung Studio Fashion Design explizit gefördert. So gibt es auch die Möglichkeit, die Master-Thesis im Team zu absolvieren – etwa, wenn eine spätere gemeinsame Labelgründung angedacht ist.
Die Master-Studierenden jeden Jahrgangs haben einen eigenen Raum mit Nähatelier. Die Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW bietet mit ihren zeitgemässen Ateliers und den zentralen Campus-Werkstätten ideale Bedingungen, um handwerkliche Neugier, das Erlernen von Techniken und digitales Know-how zu verbinden. Es steht ein modernes Näh-, Leder-, Strick- und Schnittatelier, eine eigene digitale Werkstatt sowie ein Cutting-System für Textil, Papier und feste Materialien zur Verfügung.
Das vertiefende Master-Studium im « Studio Industrial Design » fördert die hohe, individuelle, berufliche und forschungsorientierte Qualifikation, die im stärker werdenden beruflichen Wettbewerb die entscheidenden Vorteile verschafft. Das Studium findet im Austausch mit anderen Designprofessionen statt. Sie entwickeln in einem interdisziplinären Rahmen Ihr individuelles Profil und sind in der Lage, sich mit neuen professionellen Handlungsfeldern im internationalen Designumfeld zu bewähren und durchzusetzen. Gefördert und begleitet werden Sie nicht nur durch erfahrene Mentorierende des Instituts Industrial Design, sondern auch durch prägende internationale Designpersönlichkeiten, welche exklusiv im Studio Industrial Design mitwirken. Bei den Abschlussarbeiten stehen Komplexität, Forschungsbezug und die Fokussierung auf die individuelle berufliche Zukunft im Vordergrund. Mit einem Projekt, das einen wesentlichen Mehrwert für die Kooperationspartnerinnen und -partner schafft – und je nach Projekt auch für deren Kund*innen, Zielgruppen oder die eigene Firma.
Die Vertiefung des Studio Industrial Design fokussiert drei Bereiche: Design for Innovation, Design for Markets und Design for a Better World. Lehre und Forschung thematisieren die integrale Funktion des Designs in Prozessen des Entwerfens, der Planung, Produktion, Distribution und des Gebrauchs innovativer Artefakte und Dienstleistungen. Die Studierenden setzen sich mit neuen professionellen Handlungsfeldern im Design auseinander – aus den Perspektiven der Forschung, der Kritik, der Ökonomie, der Kultur und eines reflektierten Innovationsbegriffs. Lehrende und Studierende identifizieren relevante gesellschaftliche Fragestellungen, um Antworten praxisnah und ergebnisorientiert zu erproben.
Im Rahmen der Projektarbeit werden internationale Kooperationen als Einstieg im ersten Semester angeboten. Projektaufenthalte im Ausland sowie die Seminarreihe « Advanced Design Methods » ergänzen das Angebot im zweiten Semester. Der Abschluss erfolgt im dritten Semester mit der persönlichen Master-Thesis.
Im Studio Scenography & Exhibition Design entwickeln Master-Studierende ihre Fähigkeit, anspruchsvolle Inhalte souverän in begehbare Raumbilder zu übersetzen und inszenierte Räume mit narrativer Qualität zu entwickeln. Parallel zur Aneignung der Methoden und Werkzeuge der Gestaltung des Inszenierens im Raum werden praxisnahe Projekte unter Beteiligung renommierter Expertinnen und Experten angeboten.
Das Studio Scenography & Exhibition Design verfolgt das Ziel, eigenständige Gestalter*innen zu befähigen, progressive Positionen im Kontext der Szenografie einzunehmen. Relevanz im Sinne der « Social Scenography », der ökonomische Umgang mit eingesetzten Mitteln und die Anwendung zeitgemässer Produktionstechniken bilden den Rahmen der projektbasierten, forschenden Arbeit.
In den ersten beiden Semestern werden im Studio Scenography & Exhibition Entwurfsprojekte zu aktuellen Fragestellungen vorgeschlagen, anhand deren die Werkzeuge inszenatorischer, raumdramaturgischer Konzeption – insbesondere die szenografische Partitur und das Storyboard – eingeführt und erprobt werden. Die durch Prof. Uwe R. Brückner in der « creativ( e ) structur( e ) » entwickelten Parameter der Szenografie – die Objekt-, die Inhalts-, die Raum- und die Besucher- / Rezipientenparameter – werden vermittelt, um projektspezifisch einprägsame Raumdramaturgien und -parcours zu entwickeln.
Im Laufe des zweiten Semesters beginnt zudem die Auseinandersetzung mit der individuellen Konzeption des Themas der das Studium abschliessenden Master-Thesis. Die projektbasierende schriftliche und praktische Masterarbeit kann wahlweise in einem (Vollzeit) oder zwei Semestern (Teilzeit ) erarbeitet werden. Die Wahl des Projektformates – Ausstellung, Installation, Performance, Bühnenbild etc. – bleibt den Studierenden überlassen. Die Wahl der betreuenden Mentorinnen und Mentoren richtet sich dabei nach den Erfordernissen des Projektformates und seines jeweiligen Inhalts.
Organisatorisches
Das Studienangebot richtet sich Bewerberinnen und Bewerber mit einem Hochschulabschluss einer schweizerischen Hochschule für Gestaltung und Kunst oder Hochschule der Künste. Zugelassen sind ebenso Bewerberinnen und Bewerber mit einem Abschluss einer ausländischen Hochschule oder Universität. Ebenfalls zugangsberechtigt sind Hochschulabsolventen mit Schwerpunkten in Geisteswissenschaften oder technischen Fächern. Übertritte von anderen Hochschulen sind möglich und werden individuell geprüft. Aufnahmen «sur dossier» unterliegen einer gesonderten Begutachtung. Unterrichtssprachen sind Deutsch und Englisch. Für deutschsprachige Studierende wird ein CEFR Niveau B2 in Englisch erwartet. Der Nachweis kann über ein Zertifikat dokumentiert oder im Rahmen des Aufnahmegesprächs erbracht werden. Hier finden Sie ausführliche Informationen rund um die Bewerbung, Anmeldung und Zulassung zum Studium.
Hier finden Sie ausführliche Informationen rund um die Bewerbung, Anmeldung und Zulassung zum Studium.
Am Institut für Integrative Gestaltung | Masterstudio werden in Lehre und Forschung innovative gestalterische Lösungen unter Berücksichtigung gesellschaftlicher Konsequenzen erarbeitet.
Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Institut Integrative Gestaltung | Masterstudio Freilager-Platz 1 Postfach CH-4002 Basel
Institut Integrative Gestaltung | Masterstudio
Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW
Hochschule für Gestaltung und KunstInstitut Integrative Gestaltung | Masterstudio, Hochhaus: D 4.05Freilager-Platz 14142 Münchenstein b. Basel
