Institute Arts and Design Education (IADE)

Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel

Kunst und Design eröffnen neue Perspektiven, die Welt und unsere Lebensweisen wahrzunehmen, zu befragen, zu gestalten und zu verändern. Das Institute Arts and Design Education versteht sich als hybrides Netzwerk, das diverse künstlerische und gestalterische Perspektiven aufnimmt, weiterentwickelt und in vielfältigen Bildungsprozessen wirksam werden lässt.

Das Institut Arts and Design Education ist ein lebendiger Ort, in dem Studierende, Life Long Learners in der Weiterbildung, unserer Gäst:innen, Praxis- und Forschungspartner:innen aus lokalen und globalen Bildungskontexten gemeinsam mit dem internen Expert:innen-Team aus Kunst, Design, Forschung und Theorie Vermittlungsszenarien üben, erproben, gestalten und umsetzen.
Gestalterische und künstlerischer Experimente und Projekte bilden die Basis für ein eigenständiges Vermitteln im Sinne einer nachhaltigen Welt- und Selbstwirksamkeit. Wir kontextualisieren die erworbenen Kenntnisse in kulturellen, gesellschaftlichen und bildungspolitischen Handlungsfeldern und setzen sie in Praxis und Forschung um.

Studiengänge

Arts and Design Education

Absolvent:innen des Master in Vermittlung in Kunst und Design, Lehrdiplom für Maturitätsschulen Bildende Kunst bewähren sich als Lehrpersonen sowie als Vermittler:innen in ausserschulischen Kunst- und Kulturinstitutionen. Das Studium qualifiziert zudem zur vertiefenden, forschungsorientierten Arbeit an einer (Kunst-)Hochschule oder Vermittlungsinstitution.

Studienmodus: Vollzeit
Unterrichtssprache: Deutsch
Durchführungsort: Basel
Dauer: 4 Semester
Nächster Start: 20.9.2027

Arts and Design Education

Mit Kunst und Gestaltung arbeiten – und mit Menschen: Das BA-Studium Vermittlung von Kunst und Design gibt Dir eine starke Basis, direkt in die Berufspraxis in Soziokultur, Kunst, Design und kultureller Bildung einzusteigen oder ein weiterführendes MA-Studium aufzunehmen.

Studienmodus: Vollzeit
Unterrichtssprache: Deutsch
Durchführungsort: Basel
Dauer: 6 Semester
Nächster Start: 20.9.2027

CoCreate Programm

CoCreate ist das studiengangübergreifende Wahlpflichtprogramm der Bachelor-Studiengänge und verfolgt das Ziel, kooperative Arbeitsweisen und fächerübergreifende Kompetenzen zu entwickeln. CoCreate bietet Raum für Experimente – von Co-Kreationen mit Technologien, anderen Disziplinen und der Gesellschaft bis zu historischen, imaginierten und zufälligen Co-Kreationen. Die CoCreate Module sind als Blockwochen und Vorlesungsreihen angelegt.

Weiterbildungen

Kunst kann

Künstlerische Potenziale der Inklusion und Partizipation entdecken, erfahren und ermöglichen. «Kunst kann» ist eine Tagung der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW, Hochschule für Soziale Arbeit FHNW, Pädagogische Hochschule FHNW & phkultur und dem Museum Tinguely. Wir vernetzen interdisziplinär, kollaborativ und international.

Preis: CHF 280
Unterrichtssprache: Deutsch, Englisch
Durchführungsort: Basel
Dauer: 2 Tage
Nächster Start: 20.11.2026

Artistic Literacy

Im CAS «Artistic Literacy» werden die Teilnehmenden in künstlerisch-vermittelnde Strategien eingeführt und erwerben die Fähigkeit gestalterische Auseinandersetzungen für soziale Prozesse wirksam zu machen.

Preis: CHF 7'000
Unterrichtssprache: Deutsch
Durchführungsort: Basel
Nächster Start: Einstieg laufend möglich

Positiv/Negativ - Experimente mit Raum und Material

Positiv/Negativ - Experimente mit Raum und Material untersucht das Verhältnis von Körper und Leerraum. Materialien werden nicht nur als Form, sondern als Raumbildende Akteure verstanden. Durch experimentelle Übungen wird das Wechselspiel von Volumen, Negativform und Wahrnehmung erfahrbar gemacht.

Preis: CHF 300
Unterrichtssprache: Deutsch, Englisch
Durchführungsort: Basel
Dauer: 2 Tage
Nächster Start: 17.4.2027

Forschung

Das Institute Art and Design Education (IADE) forscht in Bereichen von Kunst- und Designpädagogik, kritischer Vermittlung, ästhetischer Forschung und künstlerischen Wissenspraktiken.

Wir verfolgen transdisziplinäre Forschung an Schnittstellen von Ästhetik, Kunst, Vermittlung und Gesellschaft ebenso wie angewandte Forschung zu kunst- und designpädagogischen Potenzialen in musealen, schulischen und anderen soziokulturellen Kontexten. Forschung am IADE verschränkt Denken und Handeln; praxisgeleitete Fragestellungen und theorieinformierte Verfahrensweisen; künstlerische und wissenschaftliche Forschung – stets mit Blick auf die gesellschaftliche Relevanz von Kunst und Design und deren aktuellen wie zukünftigen Anforderungen an sensible Kollaboration, nachhaltige Bildung, transversale Wissens- und Vermittlungspraktiken.

Spezifische Schwerpunkte der forschenden Professorinnen am IADE

Prof. Dr. Dorothée King

Multisensorische ästhetische Erfahrungen und ihre gesellschaftspolitischen Implikationen
Globale Geschichte(n) und Zukünfte von Kunst- und Designausbildung
Partizipation und Co-Produktion in institutionellen Kontexten

Kontakt: Dorothée King

Prof. Dr. Ines Kleesattel

Künstlerische Forschung, situierte Ästhetiken und Transdisziplinarität
(Queer-)feministische und post-koloniale Sinnbildungsprozesse
Reparative Kritik und transversale Vermittlung
Performativität von Theoriepraktiken bzw. ›Doing Theory‹

Kontakt: Ines Kleesattel

Im Rahmen ihrer Forschungstätigkeit betreuen die Professorinnen des IADE Doktorierende und PhD-Kandidat:innen.

Information für Interessent:innen

Doktorats- und PhD-Projekte an der HGK werden (aufgrund geltenden Schweizer Promotionsrechts) ausschliesslich in Kooperation mit Schweizer Universitäten oder ausländischen Kunsthochschulen, Akademien und Universitäten realisiert. Sollten Sie sich für eine Promotion interessieren und mit einem Projektproposal mit uns in Verbindung setzten, beachten Sie bitte, dass die Kooperation mit einer promotionsberechtigten Hochschule Voraussetzung für eine Promotion an Schweizer Kunsthochschulen ist.

Forschungsverantwortliche

Materialisierte Text-Körper & Reparative Kritik

Das Projekt verschränkt kritische Theorie und künstlerische Forschung, um Formen, Verfahren und Vermittlungsweisen einer "reparativen Kritik" zu untersuchen.

Institut: Institut Vermittlung in Kunst und Design
Forschungsfeld: Surprise

SkillResilience4EU

Resilience through re-skilling and upskilling for European labour market in transition

Institut: Institut Vermittlung in Kunst und Design
Forschungsfeld: Surprise

The Smell of Switzerland

A transdisciplinary Travel of Concepts commenting on Othering and sensing of Communities through Smell

Institut: Institut Vermittlung in Kunst und Design
Forschungsfeld: Surprise

Labs

Learning Lab Arts and Design (LLAD)

Das Learning Lab Arts and Design steht für die kritisch Erprobung und Dokumentation von Lehren und Lernen in Gestaltung und Kunst. Lehre, Kooperationen mit Museen und soziokulturellen Initiativen, Schulen und Hochschulen schaffen hierfür die Basis.

Intersectional Lab

Hier erhalten Sie bald mehr Informationen.

Projekte

Künstlerische Praktiken postdigitaler Verflechtungen - Reorganisationen zwischen Aisthesis, Kunst und Medien

Institut: Institut Vermittlung in Kunst und Design

Interdisziplinärer Workshop

Institut: Institut Vermittlung in Kunst und Design

Terrain

Institut: Institut Vermittlung in Kunst und Design

Publikationen

Raureif: Dialogische Buchpräsentation mit Gabriela Gerber und Ines Kleesattel

Datum: 29.10.2026
Institut: Institut Vermittlung in Kunst und Design

Kleine Basler Designgeschichte – Gestaltungsikonen aus Basel für die Welt

Datum: 1.6.2026
Institut: Institut Vermittlung in Kunst und Design

WALKBOOK

Datum: 25.2.2019
Institut: Institut Vermittlung in Kunst und Design

Institutsbibliographie (Auswahl)

Bühler, K., Schaschl, S. M., Heil, C. D., Bruder, J., Florenz, B., Burki, M., u. a. (2015). Eighty-Seven Questions on Artistic Research. (F. Caviezel & Schwander, M., Hrsg.). Basel: SARN Swiss Artistic Research Network. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/12059
Florenz, B. (2015). Gary Hill. Circular Breathing. In Schaulager Basel (Hrsg.), Die Sammlung der Emanuel Hoffmann–Stiftung, Laurenz–Stiftung. Basel. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11832
Schwander, M. (2015). Stürzende Landschaften – von der persönlichen Erfahrung zu kollektiven interdisziplinären Forschungsprojekten. Zeitschrift Für Hochschulentwicklung: Zfhe 10/1: Künstlerische Forschung An Hochschulen Und Universitäten - Zwischen Idee, Skizze Und Realisierung, 10(1). Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/10331
Brenner, L., & Brefin, D. (Hrsg.). (2014). Hégenheim. Basel: HGK FHNW.
Busslinger, E., & Brefin, D. (2013). Einsatz digitaler Medien im Unterrichtsfach Bildnerisches Gestalten : Auswertung einer Umfrage bei Lehrkräften der Sekundarstufe II in der Nordwestschweiz. Basel: Hochschule für Gestaltung und Kunst (HGK), Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW).
Caviezel, F., Florenz, B., Franke, M., & Wiesel, J. (Hrsg.). (2013). Forschungsskizzen: Einblicke in Forschungspraktiken der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW (1. Aufl. Aufl.). Zürich: Scheidegger&Spiess. Abgerufen von https://www.ixdm.ch/publications/forschungsskizzen/
Settele, B. (Hrsg.). (2012). Kunstvermittlung in Transformation : Perspektiven und Ergebnisse eines Forschungsprojektes. Zürich: Scheidegger&Spiess.

Archiv Institutsbibliographie Institut Ästhetische Praxis und Theorie (Institut bis 31.8.2021)

Van der Meulen, N., & Wiesel, J. (2017). Culinary Turn: Aesthetic Practice of Cookery. Bielefeld: Transcript. Abgerufen von http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-3031-2/culinary-turn

van der Meulen, N. (2016). Der parergonale Raum. Zum Verständnis von Bild, Raum und Performanz in der spätbarocken Benediktinerabtei Zwiefalten. Köln / Wien: Böhlau. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/24106

Reutemann, J., & Reutemann, J. (2016). Differences and Commonalities – A comparative report of video styles and course descriptions on edX, Coursera, Futurelearn and Iversity. European Stakeholders Summit On Experiences And Best Practices In And Around Moocs. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/23573

van der Meulen, N. (2016). Das Bild zur Dokumentation und Darstellung von Wissen. Der spätbarocke Sakralraum. In B. Coers, Enderlein, L., Kunz, T., & Thome, M. (Hrsg.), Aufklärung und sakraler Raum: Ausstattungsdiskurse im klerikalen Milieu des 18. Jahrhunderts. Tübingen: Didymos-Verlag. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11683

Reutemann, J. (2016). Language is (not) obvious. Asynchrone Bewegtbilder von Geste und Wort. In Bildkörper. Zum Verhältnis von Bildtechnologien und Embodiment. Darmstadt: Büchner Verlag. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11584

van der Meulen, N., & Wiesel, J. (2016). Ästhetische Praxis als Dialog. In M. Kauppert & Elberfeld, R. (Hrsg.), Selbstentgrenzung der Künste oder Entkunstung der Kunst. Wiesbaden: VS Verlag 2015. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11681

Volkart Schmidt, Y. (2016). «Ungenau werden». Zum Kunst-am-Bau-Projekt «H3333333333K» der Mediengruppe Bitnik. In H3333333333K. Künstlergruppe Bitnik. Basel. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11684

Volkart Schmidt, Y. (2016). Am Bild arbeiten. In Nachwort für: Ehemann, Ruth: Virtual Reality Therapie. Basel. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11687

Wiesel, J., & van der Meulen, N. (2016). Die Schweiz braucht ein neues Gewand. Ein Bruder-Klaus-Rock für das 21. Jahrhundert. In R. Gröbli (Hrsg.), Mystiker, Mittler, Mensch. 600 Jahre Niklaus von Flüe. Zürich: TVZ Verlag. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/24111

Lurk, T. (2016). Eine Mediathek der Künste? Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/24249 (→ Volltext)

Reutemann, J., & Reimer, R. (2016). «Simulierter Blickkontakt» – Wie digitales Lehren in Videos die Wissensvermittlung verändert. Abgerufen 08 Juni 2017, von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/23572

Zingg, M. (2015). Nachprüfung einer Vorliebe. Über Peter Bichsel. In Schweizerisches Literaturarchiv (Hrsg.), Quarto 40/41 Peter Bichsel. Bern/Genf. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11733

Langkilde, K. M. (Hrsg.). (2015). Ortszeit: Aufzeichnungen der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW 2014. Basel: Christoph Merian Verlag. Abgerufen von https://www.merianverlag.ch/produkt/kultur-und-gesellschaft/ortszeit/085c6c56-fd64-48b4-ac7e-0925f6887dd1.html

Burckhardt, R. (2015). Monolog „Annemarie“. In Invent the Future with Elements of the Past. 12 Zürcher Künstler auf einem Spaziergang mit Lucius Burckhardt. Zürich: Scheidegger&Spiess. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11735

Käsmayr, A. (2015). Foodpairing – und das Geheimnis von gutem Geschmack. In COP Carry-on Publishing (Hrsg.), SisterMag. Berlin. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11736

van der Meulen, N., & Wiesel, J. (2015). Ästhetische Praxis als Erinnerung. In B. van der Meulen & Fink, M. (Hrsg.), Living Memory. Eine Ausstellung über die Papierfabrik Zwingen. Basel: Schwabe Verlag. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11682

Volkart Schmidt, Y. (2015). Rauschen, Stören, Weiterdenken. In I. Hediger & Schaschl, S. (Hrsg.), Quantum of Disorder. Basel: Christoph Merian Verlag. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11686

Zingg, M. (2015). Otto F. Walter und Paul Celan. Ein kleines Kapitel Verlagsgeschichte. Eggingen: Isele. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11636

Zingg, M. (2015). Der kurze Sommer der Literatur. Auf dem Weg zum Archiv des Walter-Verlags. In I. M. Wirtz, Weber, U., & Wieland, M. (Hrsg.), Literatur–Verlag–Archiv. Göttingen/Zürich: Wallstein und Chronos. Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11732

Volkart Schmidt, Y. (2015). Sichtbarmachen, Verdunkeln, Materialisieren: Für eine Ästhetik der Störung. Springerin. Hefte Für Gegenwartskunst, (2). Abgerufen von https://irf.fhnw.ch/handle/11654/11685

Kontakt & Team

Prof. Dr. Dorothée King

Institutsleiterin IADE / Studiengangleiterin MA Vermittlung in Kunst und Design

Telefon: +41 61 228 43 37 (Direkt)
E-Mail: dorothee.king@fhnw.ch

Team Institute Arts and Design Education (IADE)

Telefon: +41 61 228 40 88
E-Mail: info.iade.hgk@fhnw.ch

Anreise

Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln
Der Campus ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln optimal erreichbar. Die Haltestelle Freilager der BLT-Tramlinie 11 befindet sich unmittelbar vor dem Campus (ab Bahnhof Basel SBB Richtung Aesch).

WICHTIGER HINWEIS
Tramersatz 18. Mai bis 12. Dezember 2026:Aufgrund von Bauarbeiten / Gleiserneuerungen auf der Tramlinie 11 wird die HaltestelleFreilager im Zeitraum 18. Mai bis 12. Dezember 2026 nicht per Tram bedient.
Zwischen der Haltestelle Dreispitz und der Haltestelle Freilager verkehren Ersatzbusse. Die provisorischen Bushaltestellen sind ausgeschildert und befinden sich wenige Meter von den Tramhaltestellen entfernt.Tagesaktuelle Informationen der BLT-Tramlinie finden sich hier: BLT-Tramlinie 11

Anreise mit dem Auto
Wählen Sie die Autobahn A2, Ausfahrt Basel-St. Jakob und folgen Sie der Signalisation Dreispitz. Benützen Sie von der Münchensteinerstrasse her Tor 13 ins Dreispitzareal und parkieren Sie Ihr Auto in einem der öffentlichen Parkhäuser Ruchfeld oder Leimgrube.
Beim Programmieren des Navigationsgerätes beachten Sie bitte, das der Freilager-Platz auf dem Gebiet der Gemeinde Münchenstein BL liegt.

Hinweis: Zufahrt mit Auto für Menschen mit Behinderung
Wählen Sie die Zufahrt über die Florenz-Strasse in Richtung Hochhaus (D). Um die Polleranlage versenken zu lassen, betätigen Sie bitte die Klingel. Sie werden mit dem Empfang im Hochhaus (D) verbunden.

Postadresse für Briefpost

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Postfach 
CH-4002 Basel

Besucher:innen-Adresse / Paketsendungen

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Freilager-Platz 1
4142 Münchenstein b. Basel

T +41 61 228 40 88
M info.iade.hgk@fhnw.ch