Instrumental oder vokal

Instrumental- oder Gesangslehrer/in werden

Der Studiengang verfolgt eine doppelte Zielsetzung:

Künstlerische Bühnenreife

Einerseits erarbeiten die Studierenden die Grundlagen einer musikalisch-künstlerischen Bühnenreife. Dies ermöglicht die selbständige Konzeption und Durchführung von professionellen musikalischen Auftritten. Entsprechend hoch ist der Stellenwert der eigenen musikalischen Praxis.

Musikalische Vermittlung

Andererseits erlernen sie das Handwerk der musikalischen Vermittlung: Die konzentrierte und praxisorientierte pädagogische Ausbildung befähigt dazu, Schülerinnen und Schüler im instrumentalen bzw. vokalen Einzel- und Gruppenunterricht an Musikschulen, Gymnasien oder selbständig auf allen Niveaus zu unterrichten.
Daneben besteht die Möglichkeit, individuelle Schwerpunkte in einzelnen Ausbildungsbereichen zu setzen und mit der Wahl eines Minors Zusatzqualifikationen zu erlangen.

Basel als Stadt und besonders der Campus bieten ideale Bedingungen, um konzentriert und inspiriert arbeiten zu können.

Rafael Rosenfeld, Dozent

Studienreglement Master of Arts FHNW in Musikpädagogik

Im Studiengang Master of Arts FHNW in Musikpädagogik steht neben der Entwicklung des individuellen künstlerischen Profils die Vermittlung von Musik an verschiedene Zielgruppen im Zentrum. Ziele des Studiums sind die vertiefte Auseinandersetzung mit Musik und die Bildung einer eigenständigen künstlerischen Persönlichkeit. In einem zweiten Schwerpunkt erwerben die Studierenden pädagogisch-didaktische Kompetenzen und werden an die berufliche Praxis herangeführt.

Der Master in Musikpädagogik bereitet auf eine vielseitiges Praxisfeld vor:
Neben der selbständigen oder institutionell gebundenen Unterrichtstätigkeit an Musikschulen, Gymnasien, Musikvereinen etc. eröffnen sich weitere Tätigkeitsfelder, z.B. im Bereich Musik- und Kulturvermittlung an Konzert- und Opernhäusern.
Der Master Musikpädagogik instrumental/ vokal (bzw. eine gleichwertige Ausbildung) ist inzwischen an nahezu allen Schweizer Musikschulen Voraussetzung für eine Anstellung.

Kernbereich I

Module Hauptfach (57 CP):
Einzelunterricht und Klassenstunden
Hauptfachspezifische Kurse/Regelungen

Kernbereich II

Module Unterrichtspraxis (4 CP):
Unterrichtspraxis mit eigenen Schülerinnen/Schülern
Musikschulpraktikum

Module Musikpädagogik Reflexion (2 CP):
Pädagogische und psychologische Grundlagen

Module Musikdidaktik (24 CP):
Einführungswoche Musikpädagogik
Fachdidaktik/-methodik
Musikpädagogische Wahlkurse
Unterrichtspraxis mit Video

Komplementärbereich

Module Praxis (10 CP):
Improvisation
Kammermusik, Neue Kammermusik
Orchesterprojekte/Repertoireproben

Module Kontext (3 CP):
Musiktheoretische Kurse
Einführung in die Neue Musik
Musikbusiness

Wahlbereich

Module individuelles Profil (20 CP):
Minor oder Kurse/Veranstaltungen aus dem Wahlbereich

Detaillierte Modulbeschreibungen

Modulplan

Dozierende der Hochschule für Musik

Unsere international renommierten Dozierenden auf einen Blick

zu den Dozierenden

Aufnahmeverfahren

Anforderungen im künstlerischen Hauptfach

Prüfungsrepertoire: Vorzubereiten sind 30 Minuten Musik aus mindestens drei verschiedenen Epochen; Auswendigspielen gemäss Berufspraxis.
Das erste Werk kann frei gewählt werden, anschliessend trifft die Prüngskommission eine Auswahl aus dem vorbereiteten Repertoire und kann den Vortrag jederzeit unterbrechen. Nach dem Vorspiel erfolgt ein kurzes Gespräch über die Studienziele und -inhalte, die bisherige Ausbildung, Berufsziele, Lehrerwunsch u. a.
Die Prüfungskommission behält sich vor, aufgrund eines gemeinsamen Entscheids einen kurzen und unvorbereiteten freien Prüfungsteil einzubauen, der z. B. Blattspiel/-singen, eine kurze Improvisation oder die Arbeit an einer musikalischen Phrase beinhalten kann.
Gesamtdauer: 20-30’
Abweichungen oder spezielle Regelungen gelten bei folgenden Hauptfächern: Gesang/ Schlagzeug:
Gesang: Werke aus mindestens 4 Epochen, darunter eine "barocke" Arie, ein Werk von Mozart oder Haydn, eines aus dem 19. Jahrhundert (ab 1815 bis zur Wende zum 20. Jhd.) und ein Ausschnitt von ca. 3 Minuten aus einem zeitgenössischen Werk im oberen Schwierigkeitsbereich.
Bis auf das zeitgenössische Werk müssen die Stücke auswendig vogetragen werden, die Gattungen Oper, Oratorium und Lied umfassen und in verschiedenen Sprachen gehalten sein.
Schlagzeug: Werke aus möglichst unterschiedlichen Epochen und aus folgenden drei Bereichen: Pauken und/oder kleine Trommel, Marimbaphon und/oder Vibraphon, Set-Up und/oder Handtrommeln

Pädagogische Eignungsabklärung

Die pädagogische Eignungsprüfung kann erst nach bestandener künstlerischer Aufnahmeprüfung (resp. bei internen KandidatInnen nach einer vorgängigen Studienplatzabklärung durch die Studiengangsleitung) absolviert werden. Findet die päd. Eignungsabklärung aus organisatorischen Gründen erst nach Studienbeginn statt, so werden ggf. Auflagen gemacht.
Ca. 20 Minuten Lehrprobe (die Zuteilung der SchülerInnen erfolgt durch die Fachdidaktikdozierenden)
Ca. 20 Minuten Selbstreflexion und Gespräch

Zu Beginn des Studiums werden ausreichend Deutschkenntnisse, Minimum Zertifikat Deutsch B1, erwartet.
Die Aufnahmeprüfungen finden jeweils im Frühling statt. Zusätzlich zur Anmeldung muss ein persönlich verfasstes Schreiben die Beweggründe zur Wahl des Studiengangs darlegen.