LuPe-Modul Theaterpädagogik – Fokus Regie und Inszenierung | Didaktische Vertiefung Theaterpädagogik

Pädagogische Hochschule

Theaterregie ist ein universelles Handwerk, das man erlernen kann. Gleichzeitig erfordert dieses Handwerk praktische Übung, um eine eigene künstlerische Praxis zu entwickeln. Die wichtigste Lernphase ist dabei die Reflexion über das eigene Tun.

Steckbrief

Abschluss: Modulbestätigung
Lernsetting: Präsenz
ECTS-Punkte: 3
Nächster Start: 12.3.2027
Dauer: 8 Präsenztage von März 2027 bis Juni 2027
Durchführungsort: Brugg-Windisch
Preis: CHF 1 900
Format: LuPe-Modul
Zielpublikum: Schulische Heilpädagog*innen, Lehrpersonen Zyklus 2, Lehrpersonen Sek II, Schulsozialarbeitende, Lehrpersonen DaZ, Lehrpersonen Zyklus 3, Lehrpersonen Musikgrundschule, Lehrpersonen Zyklus 1, Sonderpädagogische Fachpersonen
Finanzierung: SO

Auf einen Blick

Theaterpädagogik praxisnah vertiefen: mit Fokus auf Regie, Inszenierung und didaktische Methodik.
Eigenes Regieprojekt umsetzen: mit professioneller Begleitung durch erfahrene Dozierende.
Zwischen Bühne und Bildungsauftrag: lernen, wie Theaterästhetik und Pädagogik produktiv zusammenwirken.
Fachlich und künstlerisch wachsen: durch kollegialen Austausch, intensive Praxisphasen und Feedback.

Ziele und Nutzen

Dieses LuPe-Modul besteht aus theoretischen Inputs, praktischen Lerneinheiten und Reflexionsphasen, damit Sie danach ein theoretisch fundiertes und praktisch erprobtes Regiehandwerk in Ihrem eigenen schulischen Kontext anwenden können. Im Modul erlangen Sie praktische und theoretische Handlungskompetenzen, um Spielprozesse in Inszenierungen zu überführen.

Wahl- und Anschlussmöglichkeiten

Dieses LuPe-Modul kann an das Masterprogramm MAS Theaterpädagogik der PHSZ, PHSG, PHLU angerechnet werden (Start Herbst 2027).
Hier finden Sie bereits die Daten zum LuPe-Modul 2028.

«Beim Regieführen geht es um Zusammenarbeit. Es geht nicht um Kontrolle».

Steven Spielberg

Aufbau und Inhalte

In diesem Modul setzen Sie sich auf praktische und theoretische Weise mit Handlungskompetenzen auseinander, um Spielprozesse in Inszenierungen zu überführen. Sie erfahren praxisorientiert dramaturgische Gesetzmässigkeiten und können diese in unterschiedlichen schulischen Kontexten einsetzen, können ästhetische Setzungen als Inszenierungsprinzipien anwenden und können theatrales Handwerk ergebnis- und spieler*innenorientiert einsetzen.

Sequenz 1: Dramatisieren/Episieren

In dieser Sequenz erfahren Sie, wie Sie Regieanweisungen schärfen, dabei die Impulse der Spielenden aufnehmen und gleichzeitig die eigene Vision umsetzen (Handlung versus Tätigkeit). Sie üben sich darin, den Wendepunkt zu finden, die übergeordnete Handlung zu formulieren, Situationen zu beschreiben (5 W's) und verschiedene Handlungsebenen zu bedienen. Sie trainieren «Situation versus Figur», «Um zu»-Anweisungen, das Prinzip DUPLO-LEGO-TECHNICS und die Statuslehre. Sie machen sich vertraut mit ästhetischen Mitteln wie Vergrösserung, Dynamik oder Tempo, erlernen das Chorhandwerk und üben, Improvisationen gezielt zu nutzen (narrative Spiele).

Sequenz 2: Fragmentieren

In dieser Sequenz lernen Sie die performative Praxis kennen, üben das Nutzen und Kreieren von Spielregeln und machen sich mit Composition Work, View Points und dem Erfinden von Handlungsanweisungen vertraut.

Sequenz 3: Emergentes System entwickeln

In dieser Sequenz üben Sie das Aufbauen eines emergenten Systems zwischen Performance und Handwerk (nur die Theaterpädagogik schafft es, aus Performance Theater zu machen) und spielen mit dem Einsatz von Musik, Sound, Medien, Licht usw.

Sequenz 4: Eine eigene Inszenierungssprache finden

In dieser Sequenz erfahren Sie mehr über ästhetische Setzungen als Form von Regiekonzept und Führungsprinzip von einem multiprofessionellen Team im Bereich Theater. Des Weiteren üben Sie das exemplarische Betrachten von Inszenierungen, so dass Sie für unterschiedlichste Projekte je eine eigene Inszenierungssprache entwickeln können.

Kolloquium | Abschluss

Der Leistungsnachweis für das LuPe Modul besteht in der performativen Präsentation eines eigenen Inszenierungskonzeptes (einer ästhetischen Setzung). Im Rahmen eines Kolloquiums präsentieren die Teilnehmenden ihre Konzepte und diskutieren sie gemeinsam.

Gruppenlernzeit und Theaterbesuche

Zwischen Sequenz 1 und 4 finden drei Gruppenlerneinheiten nach Absprache in der Lerngruppe statt. Die Teilnehmenden lösen praktische Inszenierungsaufgaben, welche die Inhalte der vorangehenden Kontaktstunden vertiefen. Zusätzlich kommen ästhetische Aufgaben, Theaterbesuche (auch Videoaufzeichnungen von Aufführungen) und die Arbeit am eigenen ästhetischen Konzept (siehe Leistungsnachweis) hinzu.

Dozierende

Murielle Jenni, Theaterpädagogin, Dozentin, PH FHNW

Voraussetzungen und Zulassung

Zielpublikum

Lehrpersonen DaZ
Lehrpersonen Musikgrundschule
Lehrpersonen Sek II
Lehrpersonen Zyklus 1
Lehrpersonen Zyklus 2
Lehrpersonen Zyklus 3
Schulische Heilpädagog*innen
Schulsozialarbeitende
Sonderpädagogische Fachpersonen

Aufnahmekriterien

Das Aufnahmeverfahren erfolgt gemäss Reglement zum «LuPe-Modul Theaterpädagogik – Fokus Regie und Inszenierung | Didaktische Vertiefung Theaterpädagogik» der Pädagogischen Hochschule FHNW sowie folgendes für dieses LuPe-Modul:

Pädagogische Grundausbildung

Organisatorisches

Gebühren

CHF 1 900

Die Spesen gehen zu Lasten der Teilnehmenden.

Kantonale Finanzierungen

Kanton SO: CHF 950 sind durch die Teilnehmenden zu bezahlen

Für Lehrpersonen, Schulleitungen und pädagogische Fachpersonen mit einer Anstellung an der Volksschule im Kanton Solothurn beteiligt sich der Kanton an den Gebühren. Die Teilnehmenden tragen den verbleibenden Kostenanteil.

Aufwand und Abschluss

Arbeitsformen | Arbeitsaufwand

Arbeitsformen

Je nach Arbeitssequenz steht die Gruppen-, Partner- oder Einzelarbeit im Vordergrund. Theoretisches Wissen wird in Gruppenselbstlernzeiten praktisch umgesetzt und mit Online-Reflektionsrunden analysiert und reflektiert. Mit Theaterbesuchen werden das erlebnisorientierte Lernen und die Sensibilisierung für ästhetische Setzungen erfahren.

Arbeitsaufwand

Total Stunden: 100
Arbeitsstunden in Präsenzveranstaltungen: 56
Arbeitsstunden im begleiteten und individuellen Selbststudium: 44

Leistungsnachweise | Abschluss

Leistungsnachweise

Der Leistungsnachweis besteht in der performativen Präsentation eines eigenen Inszenierungskonzeptes (einer ästhetischen Setzung) nach den im LuPe-Modul erlernten Prinzipien, das zuvor mit der Dozentin besprochen wurde. Die Teilnehmenden erhalten als Bewertung eine schriftliche Rückmeldung.