Das Bachelor-Studium in Bildender Kunst fördert die Entwicklung einer individuellen künstlerischen Haltung.
Sie lernen in der Atelierarbeit, in Workshops, Projekten und Ausstellungen, Ihre eigene künstlerische Sprache zu erarbeiten. Dabei setzt das Studium auf ein hohes Mass an Selbstinitiative.
Kunst zu studieren, bedeutet, mit Kunst vertraut zu werden. Künstlerinnen und Künstler sind Pioniere, wenn es darum geht, Welten, die scheinbar nichts gemein haben, auf neuartige Weise zu verbinden. Sie definieren die Sprache traditioneller Medien, Materialien und Technologien neu, indem sie Werke schaffen, Konzepte ersinnen, Essays verfassen, Archive aufdecken, Körper im Raum choreografieren. Künstlerinnen und Künstler interessieren sich für die fortlaufende Auseinandersetzung mit allem, was zur andersartigen Betrachtung der sogenannten Realität beiträgt.
ACT Basel, 2019, Foto: Christian KnörWorkshop Raum / Video, 2019, Foto: Christian Knörr
Inhaltliche Information zum Studium
Von unseren Studierenden wird Neugier und die Bereitschaft erwartet, ein gesteigertes Bewusstsein dafür zu entwickeln, was sie selbst erschaffen und was andere gestalten. Vorausgesetzt wird ein Interesse daran, anders zu denken. Sie sollten in der Lage sein, Denkweisen zu folgen und nachzuvollziehen, welche nicht ihren eigenen entsprechen.
Studierende, die das Unbekannte reizt und die sich in die Debatten des Kunstschaffens begeben möchten, werden sehr geschätzt.
Es braucht Zeit, die eigene Stimme zu finden. Das Institut gewährt Ihnen bei dieser Suche die grösstmögliche Unterstützung. Das Studium der Kunst kann keine Antworten liefern, aber Ihnen dabei helfen, Ihre Fragestellungen zu klären und zu formulieren. Wir möchten in Ihnen das Bewusstsein wecken, dass diese Fragen – die Kunstfragen – ein öffentliches Leben führen.
Die Studieninhalte sind über die dreijährige Studienzeit in die vier Veranstaltungsbereiche « Kunst und Praxis », « Kunst und Kommunikation », « Kunst und Reflexion » sowie « Kunst und Präsentation » unterteilt. Hier werden Ihnen sowohl fundiertes praktisches als auch theoretisches Wissen vermittelt, welches für Ihre künstlerische Praxis notwendig ist. Jedes Modul beinhaltet unterschiedliche Lehrveranstaltungen. In Ergänzung dazu finden institutsübergreifende Kontextveranstaltungen statt, in denen Sie in Seminaren, Vorträgen und Blockwochen kulturgeschichtliche und wahrnehmungsorientierte Bildung erwerben.
Kunst und Praxis In diesem Modul verschaffen Sie sich einen Überblick über die für Sie geeigneten technischen Medien und vertiefen Ihre medienspezifischen Kenntnisse. « Kunst und Praxis » setzt auf Ihre Eigeninitiative : sei es bei der Wahl der Medien, sei es in der Weiterentwicklung Ihres technischen Wissens oder Ihrer Erfahrungen der eigenen künstlerischen Praxis.
Kunst und Kommunikation Da Diskurs- und Kritikfähigkeit wichtige Elemente in der Entwicklung von künstlerischen Prozessen sind, verdichten Sie hier in regelmässigen Arbeitsbesprechungen mit Dozierenden sowie im Forum mit anderen Studierenden Ihre Kompetenz in der Kommunikation der eigenen Arbeit.
Kunst und Reflexion In diesem Modul erarbeiten Sie sich reflexiv-theoretische Kenntnisse für das eigene Werk und allgemeines theoretisches Wissen. Insbesondere werden Kenntnisse in grundlegenden kulturwissenschaftlichen und ausgewählten kunsttheoretischen Gebieten vermittelt.
Kunst und Präsentation Dieses Modul umfasst neben den Semesterpräsentationen alle wichtigen Prüfungen während des dreijährigen Bachelor-Studiums, unter anderem die Basisthesis und die Bachelor-Thesis. Neben der Inszenierung und Präsentation der künstlerischen Arbeit werden jeweils auch die reflexiv-schriftlichen Fähigkeiten in einer theoretischen Textarbeit bewertet.
Im dreijährigen Bachelor-Studium werden Sie mit Fragestellungen der heutigen Kunstpraxis vertraut gemacht und bei der Entwicklung Ihrer individuellen Arbeit unterstützt. Neben der freien Atelierarbeit gehören Workshops, Projekte, Studienwochen fokussiert auf Praxis uns Theorie sowie Gruppendiskussionen als auch individuelle Mentoratsgespräche mit Dozierenden, technischen Mitarbeitenden und Mitstudierenden zum Kern des Studiums. Sie lernen sowohl technische Kenntnisse als auch Fragestellungen der heutigen Kunstpraxis kennen und vertiefen diese im dreijährigen Bachelor-Studium.
Nebst dem Team des Instituts Kunst begleiten Sie Künstlerinnen und Künstler sowie Theoretikerinnen und Theoretiker aus dem In- und Ausland als Gastdozierende.
Der Bachelor-Studiengang Kunst schafft ein Verständnis, sich als werdende Künstlerin oder werdender Künstler zu begreifen.
Die Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW bietet mit ihren zeitgemässen Ateliers und den zentralen Campus-Werkstätten ideale Bedingungen, um handwerkliche Neugier, das Erlernen von Techniken und digitales Know-how zu verbinden. Darüber hinaus wird allen Studierenden ein eigener Arbeitsplatz in den grossräumigen Ateliers zur Verfügung gestellt. Am Institut Kunst stehen den Studierenden institutsinterne Werkstätten im Bereich analoge und digitale Medien als auch Equipment und Software zur Verfügung. Zudem verfügt das Institut Kunst über einen Ausstellungsraum – der TANK –, welcher auch durch Studierende bespielt werden kann.
Organisatorisches
Hier finden Sie ausführliche Informationen rund um die Bewerbung, Anmeldung und Zulassung zum Studium.
Nebst den Semestergebühren sind folgende weitere Kosten zu erwarten:
Gebühr Master-Thesis: CHF 300.− Für Materialien, Reisen, Exkursionen, Bücher, Informatik etc. müssen Studierende mit folgendem Aufwand rechnen: 1. bis 3. Semester: bis ca. CHF 2700.– pro Semester, 4. Semester bis ca. CHF 4400.–
Dozierende Christoph Bühler Tom Fellner Katrin Freisager Matthias Frey Philipp Gasser Esther Hunziker Birgit Kempker Jan Kiefer Christian Knörr Dr. Roman Kurzmeyer Elise Lammer Prof. Reneé Levi Prof. Chus Martínez Alexandra Navratil Ingo Niermann Mathilde Rosier Nadja Solari Reinhard Storz Lena Maria Thüring Jeronimo Voss Hannah Weinberger
Externe Mentorinnen / Mentoren Basim Magdy Claudia Müller Dorian Sari
Gäste u.a. Hugo Canoilas, Mareike Dittmer, Paul Feigelfeld, Calla Henkel und Max Pitegoff, Michael D. Linares, Eduardo Navarro, Birgit Schneider, Anna-Sophie Springer, Eduardo Navarro, Ursula Mayer
Wissenschaftliche Mitarbeiterinnen Anna Franke Marion Ritzmann
Wissenschaftliche Assistenz Alice Wilke
Technische Mitarbeiterinnen / Mitarbeiter Patrick Doggweiler Inka Ter Haar Chris Handberg Martina Jung Steven Schoch Konrad Sigl
Sekretariat Massimo Racchi Rosanna Monteleone
Institut Kunst
Kunst ist spekulative Praxis, die Materialien und Vorstellungen verknüpft und Auffassungen von Information und Wissen, individueller Handlung und sozialer Interaktion befragt.
