Winter Workshops Digital Communication Environments 2022
Die Winter Workshops des Instituts Digital Communication Environments bestehen aus einer Sequenz von fünf einwöchigen Workshops mit einem thematischen Fokus auf digitale und zeitbasierte Medien. Das Angebot richtet sich sowohl an Berufstätige im Bereich Kommunikation / Marketing / Gestaltung und Kunst, als auch an Studierende in diesen Praxisfeldern. Die Workshops bieten die Möglichkeit sich in spezifischen Kompetenzbereichen effizient weiterzubilden.
Videodokumentation, Digitale Animation, Creative Coding, Künstliche Intelligenz und Game Design sind digitale Formate, die die Praxis der Kommunikation und ihre Gestaltung verändert haben und noch weiter verändern werden. Das Institut Digital Communication Environments setzt sich seit Mitte der 1980er Jahre mit digitalen Entwurfswerkzeugen und den digitalen Kommunikationskanälen auseinander. Dabei stehen die Implikationen der technologischen Entwicklungen und deren Auswirkungen auf Kommunikation, Gestaltung und Kunst im Zentrum der Auseinandersetzung. Die experimentelle Ablenkung von technologischen Errungenschaften wird dabei ebenso als Outcome der Auseinandersetzung betrachtet, wie die Entwicklung von nachhaltigen Modellen ihrer Anwendung.
Workshops 17. Januar bis 18. Februar 2022:
Als Grafikdesigner:innen vor Jahrzehnten den Computer für sich entdeckten wurde die Maus zu einer Verlängerung ihrer Hand und zu einem Werkzeug, das Kreativität im digitalen Bereich ermöglichte. Seit Mitte der 1990er Jahre existieren die Werkzeuge, die Programmierung für Künstler:innen und Designer:innen zugänglich machen. Diese Methode, sich künstlerisch und gestalterisch auszudrücken wird gemeinhin als Creative Coding bezeichnet. Dynamische Inputs wie Zufall, Daten und Zeit können genutzt werden, um Elemente eines Layouts zu verändern, grafische Formen zu generieren und Veränderungen in jedem Buchstaben, jedem Wort, jedem Absatz und jeder Seite eines Buches zu erkunden. Mit ein paar Zeilen Code kann man schnell über die Möglichkeiten einer Computermaus hinausgehen und generatives Design erzeugen. In diesem Workshop werden wir basil.js kennenlernen, eine Open-Source-Bibliothek, die InDesign für kreatives Coding im Sinn von Processing erweitert. basil.js wurde 2013 von der HGK FHNW Institut für Visuelle Kommunikation / The Basel School of Design veröffentlicht und ermöglicht es Designer:innen, neben vielen anderen Funktionen, generative Typografie und datengesteuerte Layouts zu erstellen. Es ist keine Programmiererfahrung erforderlich. Dieser Workshop zielt darauf ab, Fachleuten der visuellen Kommunikation eine neue Art der Nutzung ihrer vorhandenen Tools vorzustellen.
Ted Davis, 1983, ist ein US-amerikanischer Medienkünstler, Designer und Pädagoge und lebt in Basel. Seit 2010 lehrt er Interaction Design am Institut Digitale Kommunikations-Umgebungen IDCE und koordiniert den internationalen Master-Studiengang UIC / HGK. Seine Arbeiten und Lehre untersuchen die Volatilität digitaler Medien durch Störungen und Reaktivierung älterer «neuer Medien» mittels aktueller Programmiertechniken. Mit seinen Open-Source-Projekten (basil.js, XYscope, P5LIVE) können Designer innerhalb von Adobe InDesign programmieren, Vektorgrafiken auf Vektordisplays rendern und gemeinsam live codierte Grafiken erstellen. Mit internationalen Ausstellungen, Vorträgen und Workshops befähigt er die Studentinnen und Studenten, das Potential des Computers zu nutzen, Möglichkeiten zu entwickeln, die über die Entwurfstechniken von Hand und Maus hinausgehen. teddavis.org
Der Begriff Moving Graphics umfasst alle mit der Dimension Zeit gestalteten animierten Grafiken, welche meist auf einem Display gezeigt oder projiziert werden. In der Anwendung finden wir bewegte Grafik vom animierten Bildschirm-Icon, über den Webbanner, zur Animation zur Erklärung eines Sachverhalts oder dem bewegten Plakat im öffentlichen Raum. Der Workshop «Moving Graphics» vermittelt die technischen und gestalterischen Möglichkeiten der Moving Graphics. Was bedeutet es, wenn Grafik in Bewegung versetzt wird? Welche Aussagen werden dadurch eröffnet? Die Kursteilnehmenden entwickeln ein Konzept für ein eigenes bewegtes Plakat und setzen dieses anschliessend um. Durch das Experimentieren mit dem bewegten Bild im Gestaltungsprozess sollen Erfahrungen gesammelt werden. Als Werkzeuge werden die Programme Cinema 4D und After Effects vermittelt und eingesetzt.
Dirk Koy absolvierte 2002 das Studium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel (HGK Basel) im Bereich Visuelle Kommunikation. Er arbeitete 2003–2005 bei KMS-Team München und war unter anderem an der Entwicklung des medienübergreifenden Corporate Designs für Porsche Design beteiligt, ausgezeichnet durch «ADC Deutschland» und «red dot communication award». 2007 war er Mitbegründer von «Equipo» ein Büro für visuelle Kommunikation. Im Lauf der letzten Jahre konzentrierte sich Dirk Koy's Interesse auf den Bereich des bewegten Bildes. Für die SRF1 TV-Sendung «Focus Blind Date» gestaltete er animierte Titelgrafiken und Biografien. Die Arbeit erhielt 2016 Bronze bei den Bassawards. Er realisierte einige animierte Musikvisualisierungen wie beispielsweise «Escape Route» für die Musiklegende Boris Blank (Yello) oder «The City» für die Band «Five Years Older», welche weltweit an zahlreichen Festivals gezeigt wurden. 2012 erhielt «The City» die Auszeichnung «Honorary Mention» des «Prix Ars Electronica» und gewann 2015 den 1. Preis des Visual Music Awards. Seit 2011 arbeitet er zudem als Dozent für Time Based Media im Institut Digital Communication Environments der HGK FHNW in Basel. 2016 gründete er das Studio für Motion Design und Experimentalfilm «Dirk Koy Bild und Bewegung». Seine Arbeiten wurden unter anderem im Art Center Nabi in Seoul, im Haus der elektronischen Künste Basel oder am Festival Supernova in Denver gezeigt. 2019 erhielt Dirk Koy den Basler Medienkunstpreis für die 3D-Animation «ground».
Die Industrie bietet heute eine Fülle an technischen Möglichkeiten von Kameras, über Objektive und Mikrofone, bis zu Bewegungsmöglichkeiten mit Drohnen und Gimbals. Dabei werden die Grenzen zwischen professionellen Geräten und Aufnahmemöglichkeiten etwa von Smart Phones immer mehr verwischt. Trotz der Demokratisierung der technischen Mittel sind gestalterische Fragen, die zu einer erfolgreichen Video Dokumentation oder Narration führen von zentraler Bedeutung. Hier setzt dieser Workshop an: Gestalterinnen und Gestalter lernen mit der Vielfalt der technischen Möglichkeiten umzugehen. Sie lernen technische Grundlagen und üben, wie ein Projekt konzipiert, realisiert und bis zur Publikation umgesetzt wird. Dabei wird die Erfahrung für Cadrage, logischer Bildfolge (Narration), Rhythmus und Bildästhetik gestärkt. Sie können auf das professionelle Equipment des Instituts Digitale Kommunikations-Umgebungen IDCE zurückgreifen oder aber auch ihre eigenen Werkzeuge nutzen. Selbst ihr Smartphone kann, wenn geschickt eingesetzt, ein professionelles Dokumentationswerkzeug werden. Für die Endverarbeitung vom Schnitt über die Vertonung bis zur Codierung für die Publikation, können Sie Ihr eigenes Equipment einsetzen oder aber Sie nutzen unsere Mac-Infrastruktur mit der kompletten Adobe Creativ Cloud Softwarepalette.
Fabian Kempter, *1959. Als Sohn einer Fotografin kam er früh mit dem Herstellen von Bildern in Berührung. Die Ausbildung zum Zeichnungslehrer weckte sein Interesse am bewegten Bild. Durch die Weiterbildung in Animationsfilmworkshops in der Schweiz und an der CalArts in Kalifornien, hat er sich auf Video Dokumentation und Narration spezialisiert. Fabian Kempter unterrichtet an der HGK FHNW in Basel und zuvor an der Vorgängerinstitution (SfG, Basel) im Bewegtbildbereich. 1996 gründete er zusammen mit einem Geschäftspartner ein Atelier für Video- und Filmproduktionen, in dem er bis heute Aufträge für Kunden bearbeitet. Die Auseinandersetzung mit dem bewegten Bild begann Fabian Kempter in den 1980iger Jahren mit den damals üblichen, analogen Produktionsmittel. Den Wandel zu den aktuellen Gestaltungsmitteln des digitalen Video erlebte er Schritt für Schritt.
Computerspiele haben sich in den letzten Jahrzehnten als ein neues Medium mit zunehmendem kulturellem Einfluss etabliert. Interaktion erlaubt in diesem Kontext eine neue Auseinandersetzung mit digitalen 3D Bildwelten. Als Spielerin oder Spieler reagiert man nicht nur auf das Bild, sondern beeinflusst die immersiven Räume durch das eigene Verhalten. Die Softwaretools für Game Design ermöglichen den Designerinnen und Designern den Entwurf von unerwarteten digitalen 3D Visualisierungen. Mit Hilfe von Game-Engines wie Unity lassen sich mit relativ wenigen Codezeilen eindrucksvolle Erlebnisse erzeugen. Im Workshop «Game Design» werden wir die Unity Software verwenden, um eine virtuelle Welt zu entwerfen, durch die der Spieler oder die Spielerin gehen und mit Objekten interagieren kann. Die Teilnehmenden erhalten einen Einblick ins Erstellen eines 3D-Projekts in Unity und lernen, wie man 3D-Modelle, Shader und Beleuchtung verwendet und einfache Interaktionen mit der Programmiersprache C# programmiert.
Lena Frei arbeitet als Wissenschaftliche Assistentin am Institut Digitale Kommunikations-Umgebungen IDCE. Ihr Forschungsinteresse ist auf das Zusammenspiel von Mensch und Technologie, mit einem besonderen Fokus auf Game Design ausgerichtet. Ihre Faszination für Computerspiele – sowohl als Spielerin als auch als Forscherin und Designerin – war der Ausgangspunkt für verschiedene Projekte, sei es im akademischen Bereich, im Design oder der interaktiven Narration. Lena Frei schloss 2016 ihr Studium an der Universität Basel mit einem Bachelor of Arts in Philosophie und Medienwissenschaft ab. Bevor sie ihren MA in Visual Communication and Iconic Research an der HGK FHNW absolvierte, arbeitete sie als Konzeptentwicklerin und Multimedia-Designerin in der Praxis. Für ihre Master-Abschlussarbeit entwarf sie ein Computerspiel, das einen kritischen Blick auf die Trennung von Natur und Kultur ermöglichte.
Jüngste Fortschritte in der Forschung mit künstlicher Intelligenz haben eine Flut von geradezu psychedelischen Bildern sowohl in der Informatik als auch der Kunst ausgelöst. Der Workshop führt in die Grundlagen des Deep Learning mit neuronalen Faltungsnetzen (convolutional neural networks) ein und lädt zum kreativen Erproben der Technologie durch praktische Experimente ein. Ziel ist es, die Bedeutung dieser Technologien für Design und Kunst im Speziellen sowie für unsere Gesellschaften im Allgemeinen zu diskutieren. Was sind die Merkmale dieser aufkommenden «neuronalen Ästhetik» und inwiefern ist sie für unsere visuellen Kulturen von Bedeutung? Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erhalten ein grundlegendes Verständnis für neuronale Faltungsnetze und werden in die Lage versetzt, praktische Experimente mit diesen durchzuführen. Der Kurs beinhaltet die Einführung in die Nutzung vorgefertigter Modelle mit Google Colab, Runway ML und ArtBreeder. Das erlangte Wissen wird in audiovisuellen Experimenten angewendet, um die Teilnehmenden in die Lage zu versetzen, die Auswirkungen künstlicher Intelligenzen und des Deep Learning auf der Grundlage eines fundierten Verständnisses diskutieren zu können. Der Workshop richtet sich an Designer:innen und Künstler:innen. Vorkenntnisse in Programmierung sind nicht erforderlich. Es sind zusätzliche Kosten für cloud computing möglich.
Ludwig Zeller, 1981, ist Dozent und Designforscher am Institut Digitale Kommunikations-Umgebungen IDCE. In seiner Arbeit erforscht er die Verbindungen zwischen Technologie und Gesellschaft durch eine Vielzahl gestalterischer und wissenschaftlicher Methoden und verwischt dabei vermeintlich klare, disziplinäre Grenzen. Als Dozent untersucht er mit seinen Studierenden die Poetik unserer zeitgenössischen Datenkultur durch audio-visuelle Übersetzungen zwischen dem Materiellen und Medialen. Ludwig Zeller ist Absolvent des Royal College of Art London und der Kunsthochschule für Medien Köln. Sein Arbeit wurde unter anderem am V2_ Rotterdam, FILE Sao Paulo und Rio De Janeiro, MU Eindhoven, Arnolfini Bristol, technarte Bilbao und an der SIGCHI Boston gezeigt und von den Magazinen FORM, PAGE, De:Bug, Fast.Co Design, wemakemoneynotart, Beyond the Beyond und dem Creative Applications Network vorgestellt. www.ludwigzeller.net
Durch die digitalen Medien und die damit einhergehende Demokratisierung der Kommunikationskanäle hat der kritische Umgang mit deren visuellen und interaktionsbasierten Gestaltung entscheidend an Bedeutung gewonnen, weil sich damit die gesellschaftliche Relevanz von Information und Kommunikation grundlegend verändert hat.
